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Christian Pruvost + JF Laporte + Atmosphérique

ven, 24/01/2014 - 10:37

Originellement basé à Paris, Sonic Protest, le festival des musiques obliques, s'exporte depuis 2011 de Nantes à Metz, en passant par Creil, Bruxelles ou Tours. A l'occasion de sa dixième édition, le festival arrive pour la première fois à Lille avec deux soirées exceptionnelles. Premier rendez-vous à la malterie ce 11 avril, le second à l'Aéronef le 12 avril pour accueillir la légende de la noise-music japonaise Merzbow et MurMur Metal, le projet de David Bausseron.

Atmosphérique

A la frontière entre concert et installation, les performances d'Atmosphérique proposent une manière unique d'occuper l'espace visuel et sonore. Initié par Xavier Charles, clarinettiste et improvisateur tout terrain (de Frédéric Le Junter à The Ex en passant par Axel Dörner, Marc Pichelin ou Martin Tétreault, ses collaborations sont à l'image de son parcours : tournées vers l'ouverture), ce projet réunit trois artistes qui traquent la magie du son dans les interstices, loin des clôtures, et affirme une volonté de ne pas se laisser enfermer par les formats.
Sorcier des éléments fondamentaux (eau, feu) et magicien des énergies premières (gaz, électricité), Tetsuya Umeda joue du hasard et tire des sons d'expériences proches de celles du laboratoire du petit chimiste. On s'étonne que ce jeune homme ait encore ses dix doigts pour nous guider dans un univers où chimie, physique et acoustique pure se conjuguent pour nous fasciner et nous amuser. Lee Patterson, quand à lui, préfère enregistrer des barrières en métal, des disques avec John Butcher et fabriquer des objets amplifiés.
Du quotidien et de l'environnement, ils tirent des sons et des dispositifs sensibles, ludiques et poétiques. Des objets mécaniques enfantins rencontrent des objets familiers, des ballons gonflés d'électricité jouent avec nos sens. Nourries de field recordings, de dispositifs ingénieux et d'instruments plus classiques joués de manière tout aussi inventive, les performances du trio dépassent le simple concert pour proposer une intense et éphémère parenthèse de contemplation du monde et de sa poésie.

Tetsuya Umeda (Japon) : instruments fabriqués
Xavier Charles (France) : clarinettes, hauts-parleurs
Lee Patterson (Royaume-Uni) : prise de son, installation

Site d'Atmosphérique

La tournée d'Atmosphérique est organisée en complicité avec Vu d'un Oeuf.


Jean-François Laporte

Artiste québécois, inventeur d'instruments, compositeur et performeur, Jean-François Laporte poursuit une démarche hybride intégrant arts visuels et exploration sonore. Fondateur et directeur artistique des Productions Totem Contemporain, il est aujourd'hui reconnu sur la scène internationale pour l'originalité de sa démarche. _ Portant une attention toute particulière aux vibrations qui créent le son, Jean-François Laporte axe l'ensemble de son travail sur le résultat d'expérimentations concrètes de la matière sonore et invente des instruments sans équivalent.
Orgue de sirènes, canette sifflante, surfaces de latex tendu mises en vibration via air comprimé telles des oscillateurs acoustiques, souffleries et servo-moteurs sont les éléments de base de son vocabulaire sonore.
Depuis ses débuts en musique en 1993, Jean-François Laporte a écrit une soixantaine d'œuvres qui ont été créées et interprétées tant à Montréal qu'ailleurs au Canada, en Europe, en Asie et aux États-Unis.

Programme :
Rust (2012, JF Laporte et Benjamin Thigmen)
oeuvre de 20 minutes pour Tu-Yo et traitements en temps réel.

Rituel (1999, Jean-François Laporte)
oeuvre de 7-8 minutes pour FlyingCan solo

Scratch & Feeds (2013, Jean-François Laporte)
oeuvre de 15 minutes pour Feedback Analogique et traitement numérique.

Site de JF Laporte


Christian Pruvost solo

Depuis plusieurs années, Christian Pruvost multiplie les collaborations que ce soit dans le domaine du jazz ou de la musique improvisée, notamment au sein des collectifs Muzzix et Zoone Libre.
En solo ("Ipteravox" paru en 2010 sur Hélix/Circum-Disc), il explore le spectre de la trompette, du souffle le plus doux jusqu'aux éclats les plus vifs. Dans un jeu tout acoustique, il développe son discours très sereinement, appuyé par quelques objets qui lui confèrent une richesse de timbres supplémentaire et projette l'auditeur dans un univers riche en timbres et fréquences véritablement inouïs.

Christian Pruvost : trompette

Photo © Philippe Lenglet

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Atmosphérique
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JF Laporte
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Christian Pruvost
Christian Pruvost solo - Ipteravox
Extrait d'Ipteravox (Circum Disc, 2009)
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Christian Pruvost solo - Feedback Plate
Extrait d'Ipteravox (Circum Disc, 2009)
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CroCus + The Ames Room

mer, 22/01/2014 - 14:12

CroCus

CroCus est un duo sax-machines composé de membres des collectifs Déga ! et Muzzix. De longues plages improvisées et planantes s'étirent sur les images du film japonais Kurutta Ippēji (en anglais : A Page of Madness) réalisé par Teinosuke Kinugasa et sorti en 1926.

JB Rubin : saxophone, effets
Gilles Gauvin : électronique, effets

Page de CroCus
Extraits audio

The Ames Room

Les trois membres du groupe sont impliqués dans une multitude de directions musicales et sonores : free improvisation, electro-acoustic composition, jazz, installations, noise, rock... Ils partagent tous une passion pour le jazz et le free jazz, quand il est à haute tension.

Ils ont séparément, ou parfois ensemble, travaillé avec entre autres Peter Brötzmann, Tobias Delius, Jim Denley, Robin Fox, Chris Abrahams, Axel Dorner, Johannes Bauer, Paul Lovens, Peter Jacquemyn, Burkhard Beins, Keith Rowe, Jérôme Noetinger, Thomas Ankersmit, Andy Moor, Tony Buck, Eric La Casa, Eric Cordier , Edward Perraud, Philip Samartzis, Marc Baron…

Will Guthrie : batterie
Clayton Thomas : contrebasse
Jean-Luc Guionnet : saxophone alto

Site de The Ames Room

Photo © Jean Michel Monin

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Kurutta Ippēji
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The Ames Room
Catégories: Résidents

li,ndex ; n°1

mer, 22/01/2014 - 12:10

Bien indépendamment d'un événement récent, le premier numéro de li,ndex ; est consacré à ce double album souvent évoqué, rarement écouté. Au programme : disques, lectures, images et reprise. Le comité de rédaction vous sera gré de venir avec des vêtements de couleur sombre.

li,ndex ; est une revue sonore consacrée à l'écoute (à volume confortable) d'œuvres marquantes du XXe siècle. Selon les envies et les possibilités, cette audition sera accompagnée d'une conférence, d'un film, de lectures ou d'une ré-interprétation en direct. Cette revue est à consulter sur place uniquement au jour et heure de sa parution, qui promet d'être erratique. Chaque numéro est gratuit, mais on peut s'abonner pour un certain nombre d'années (tarifs réduits sur demande).

Catégories: Résidents

Bi-Ki ? + Thomas Tilly + Will Guthrie

mar, 21/01/2014 - 15:39

Bi-Ki ? + solos de Thomas Tilly et Will Guthrie

Sakina Abdou : saxophone alto
Jean-Baptiste Rubin : saxophone alto

Bi-Ki ? questionne la rencontre de deux musiciens aux parcours et aux identités sonores distinctes autour du saxophone alto. Le terrain de jeu somme toute rudimentaire qu'est le duo leur permet d'expérimenter l'infinité des perspectives possibles entre les deux instruments et entre les deux instrumentistes. In situ, l'homonymie de l'instrumentarium donne lieu à une recherche sur la densité timbrale ainsi qu'à un jeu sur l'espace sonore réel ou fantasmé. De mariages en divorces, les digressions des deux soufflants explorent un vocabulaire musical étendu et mettent en chantier au singulier comme au pluriel les possibilités acoustiques de leurs instruments. Par une approche tantôt intuitive tantôt rationnelle, la formation conjugue, sans jamais s'interdire aucune parenté esthétique, le travail de l'écriture à l'exercice de l'improvisation libre. L'essentiel étant pour les deux musiciens de veiller à garder la question Bi-Ki ? toujours ouverte.

Photos © Philippe Lenglet

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Bi-Ki ?
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Bi-Ki ?
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Dossier de présentation - Bi-Ki ?
Catégories: Résidents

Les Entretiens de Majorque

mar, 21/01/2014 - 12:09

Création Janvier 2014
Les 24 et 25 à 20h30 / dimanche 26 à 16h / les 28, 29 et 30 à 20h30
"L'idéal" / Théâtre du Nord
19, rue des Champs à Tourcoing (59)
Réservations au 03 20 14 24 24

Les Entretiens de Majorque est un nouveau projet dont fait partie Ivann Cruz, guitariste du collectif Muzzix, et dont la création aura lieu le 24 janvier

LES ENTRETIENS DE MAJORQUE
Entretiens de Thomas Bernhard et Krista Fleischmann
Conception : Eva Vallejo / Bruno Soulier

Un voyage entre l'intime et le public, l'homme et l'artiste, la caméra et le théâtre, l'aplat d'une parole et le déploiement d'un univers : celui de Thomas Bernhard.

Mise en scène : Eva Vallejo Musique : Bruno Soulier / Lumières : Philippe Catalano / Vidéo : Jean-Baptiste Droulers / Assistante à la mise en scène : Charlotte Popon / Interprètes : Pascal Martin-Granel, Eva Vallejo, Ivann Cruz (guitare électrique), Bruno Soulier (piano et claviers) / Régie générale : Eric Blondeau / Sonorisateur : Olivier Lautem / Régie lumière et vidéo : Hugues Espalieu / Administration : Emma Garzaro


crédit photo : ©Guick Yansen

Catégories: Résidents

"Empty Orchestras" - Peter Orins solo

ven, 17/01/2014 - 12:40

Le 23 janvier sort le premier album solo du batteur Peter Orins : "Empty Orchestras", chez Helix/Circum-Disc.

Peter Orins : batterie, électronique

Deux premiers extraits à découvrir :

Catégories: Résidents

Round The World of Sound

ven, 17/01/2014 - 11:49

Round the World of Sound est un cycle de 25 madrigaux qui recouvre les principaux aspects de la musique de Moondog : percussions indiennes (Snake Rhythm), forme canonique, harmonie jazz. Parcourant l'ensemble des tonalités, chaque pièce est un chef d'oeuvre de vitalité, de fraîcheur où se côtoient humour, science du contrepoint, profondeur, transparence et invention mélodique. La musique, comme souvent avec Moondog, semble évidente et complètement originale. Héritière du passé et totalement neuve.
L'oeuvre forme un tout, un voyage autour du monde selon Moondog, un hymne hippie pré-écologiste. En 4 ou 5 phrases chaque madrigal évoque une image, célèbre un paysage, livre un aphorisme, avec une franche naïveté joyeuse ou mélancolique, avec humour le plus souvent.
Le projet est de réaliser l'instrumentation avec 15 musiciens issus de Dedalus et Muzzix. Chaque pièce sera instrumentée différemment. Des pièces instrumentales viendront sous forme d'interludes ouvrir sur d'autres aspects de l'oeuvre de Moondog.
Sans refaire l'enregistrement historique Moondog 2 parue chez Columbia en 1971, le projet s'attachera à interpréter les pièces dans l'esprit où elles ont été créées.

Didier Aschour (guitare, direction artistique), Christian Pruvost (trompette, co-direction), Stéphane Garin (percussions), Peter Orins (batterie), Vincent Bouchot (chant), Nathalie Duong (chant), Barbara Dang (clavier), Nicolas Mahieux (contrebasse), Sébastien Beaumont (guitare), Denis Chouillet (piano), Sakina Abdou (saxophone), Julien Favreuille (saxophone), Thierry Madiot (trombone basse), Déborah Walker (violoncelle)

> PROGRAMME

Moondog (Louis-Thomas Hardin)
Round the world of sounds (Livre 1 des Madrigaux)
6 pièces instrumentales

Theme and Variations
- Madrigaux 1-5 (Bells are Ringing ; Voices of spring ; What´s the Most Exciting Thing ; All is loneliness ; My tiny butterfly).

Stamping Ground
- Madrigaux 6-10 (Why spend a dark night with you ? ; Coffee Beans ; Down is up ; Be a hobo ; Remember, remember).

Moondog 's Theme
- Madrigaux 11-15 (I love you ; Nero´s Expedition ; No, the wheel was never invented ; With my wealth ; This student of life).

Pastoral
- Madrigaux 16-20 (Some trust all ; Wine, women and song ; Sadness ; Maybe ; Each today).

The Witch of Endor
- Madrigaux 21-25 (Imagine ; You, the Vandal ; Trees against the sky ; Behold ;
Sparrows).

Bird's Lament

> LA RENCONTRE DE DEUX FORMATIONS MUSICALES

Le collectif Muzzix et l'orchestre Dedalus se sont rencontrés lors du 28ème festival Musique Action (2012) à Vandoeuvre-lès-Nancy au cours duquel ils partageaient la même soirée. Deux formes musicales très différentes, mais pour un certain nombre d'entre nous, le sentiment d'une approche commune de la musique. Les musiciens au sein de Muzzix interprètent surtout les compositions qui émanent du collectif. Pourtant l'envie d'explorer le répertoire des musiques expérimentales et minimalistes étatsuniennes était présente depuis un certain temps, notamment avec des projets individuels ou en très petites formations autour de Cage, Wolff, Riley, Reich. Manquait l'opportunité de se lancer dans un projet plus collectif et dès lors plus ambitieux.

L'enthousiasme assez général provoqué par cette rencontre lors de Musique Action servit ainsi de déclencheur pour proposer une collaboration à Didier Aschour sur ce répertoire. Celui-ci contacté, non seulement accepte chaleureusement la proposition d'une première session de travail et d'un concert, mais très vite nous fait part de son envie de travailler sur un projet qui lui tient à coeur depuis longtemps, le répertoire de Moondog et notamment ses madrigaux.
La proposition est un peu décalée au regard de la suggestion initiale, mais s'impose assez rapidement. Pour pas mal de musiciens de Muzzix, Moondog fait partie de ces compositeurs qui ont éclairé singulièrement la musique du XX siècle et qui de façon plus ou moins directe peuvent être considérés comme des références et des inspirateurs, tant dans leur musique que dans leur démarche de compositeurs. Dès lors, jouer ses compositions devient presque une évidence. Et si, les compositions de Moondog se situent dans un univers musical qui n'est habituellement ni tout à fait celui de Dedalus, ni celui de Muzzix, les deux formations y retrouvent pourtant des préoccupations constitutives de leur existence en tant que collectifs.

Site web : Moondog, le Viking de la 6ème Avenue

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Moondog
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Dedalus
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Muzzix et Didier Aschour
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Dossier de présentation - Round the World of Sounds
Catégories: Résidents

Ciné-concert de papier

mer, 15/01/2014 - 16:23

Trois courts-métrages d'animation réunis autour d'une même création musicale originale et d'un point commun : la technique du papier découpé.
Mise en musique par Sakina Abdou et Ivann Cruz

Cendrillon
Lotte Reiniger / 1922 / 13min
Lotte Reiniger est l'une des artistes phares du cinéma d'animation du XXème siècle, pionnière d'un style distinctif : l'animation de silhouettes en noir et blanc, créées à partir de papier découpé, dans des interprétations des contes de fées. On retrouve ainsi dans ce court-métrage l'histoire de Cendrillon connue de tous, mais traitée dans une esthétique nouvelle qui la sublime.

Bendito Machine II
Zumbakamera / 2012 / 5 min
"Bendito Machine" est une série de quatre courts-métrages d'animation, entre ombres chinoises et art traditionnel mexicain. Imaginés et réalisés par la studio d'animation barcelonais Zumbakamera, ces petits films questionnent la relation des êtres humains aux machines. Depuis sa création en 2012, le projet est récompensé ou remarqué dans la plupart des festivals où il est présenté.

Do I Have Power
Carlos De Carvalho / 2011 / 4 min 52
Un jeune garçon erre dans la nature et découvre des insectes. Il est intrigué par cet "autre chose", vivant mais différent, et va jauger son pouvoir sur eux. Mais est-il vraiment capable de prendre le dessus ? La technique du papier découpé utilisée est ici entièrement numérique, avec des ajouts d'effets 3D.

Coproduction : Muzzix / cinéma l'Univers.
Avec le soutien pour la création de la Ville de Lille.
En partenariat avec le Goethe Institut de Lille & le studio "Je Regarde".

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Cendrillon
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Bendito Machine
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Do I Have Power
Catégories: Résidents

David Bausseron - Massages sonores

mer, 15/01/2014 - 15:26

Les massages sonores présentent une pratique inédite de l'art sonore. Tout est affaire de confiance. Vous vous en remettrez entièrement à des spécialistes des sons, qui pénétreront au plus profond de vous à l'aide d'ondes sonores inouïes, mais pourtant très familières. Ces sons acoustiques, quasi-inaudibles issus d'objets du quotidien sont produits par un musicien au plus près voire à l'intérieur même de l'oreille d'un auditeur, bouleversant radicalement son écoute spatiale et intérieure. En abolissant la distance, en pénétrant dans l'intimité de votre boite crânienne, un jeu de microscope se met en place : L'abandon va de soi.
Ce véritable mini-concert acousmatique en direct (vous ne verrez rien), d'environ 7 minutes, réveillera en vous la sensation d'une vie nouvelle des sons. L'histoire de la musique n'a plus aucune utilité : reste la vie des sons et vous.

Site des massages sonores

Photo : Massage sonore aérien par Thierry Madiot © Stéphane Lempereur

Du 1er au 27 avril, David Bausseron est en résidence à Saint-Jean de Braye (45).
Au programme :
> l'exposition Murmur
> des actions culturelles du 1er au 19 avril
> concert Murmur Metal le 19 avril
> concert Murmur Metal en appartement (date à définir)
> Massages sonores sur rendez-vous les mercredis d'avril
> performance "Bruits de rugby" (date à définir)
> Orchestre Bruitiste avec les élèves de l'école de musique (date à définir)

Catégories: Résidents

Murmur Metal

mer, 15/01/2014 - 13:05

- MURMUR METAL, manipulation d'objets sonores
Murmur Metal est un concept protéiforme en constant développement.
Rituel bruitiste en compagnie d'objets métalliques, reliefs de civilisation, suspendus, posés, reconnaissables, improbables, récupérés, industriels, naturels, objets du hasard, choisis, élus. Et voilà que ça pousse, ça tire, ça enfle, ça sourd, ça traîne, ça râcle, ça s'envole et voilà qu'il paraît, invisible, lui le déjà là, le son. Les objets prolongent le corps, s'en emparent, le travaillent, se jouent de sa mobilité en une véritable opération clastique. C'est à une monstration sonore que nous assistons, monstration dont le caractère performatif produit une part aléatoire, comme un élément créateur qui excède et fonde la totalité.
A travers cette monstration chtonienne, David Bausseron met, comme on dit d'un volcan, le son « en activité ».
(Gervais Robin)
Sa présence physique fusionne à ce magma et ces volutes sonores tel un cascadeur, un cracheur de feu ou un Zampano keatonien.

Murmur Metal peut ainsi être interprêté sous de multiples formes : en tout-terrain, purement acoustique ou amplifié avec prise en compte du lieu, en déplacement ou dans un espace limité, sur scène ou encore en petite version sur table (A table !). Suivant les contextes, le set sera alors relaxant, zen meditative, post industriel ou encore hyper noise et lancinant.

MP3 - 2.7 Mo
Murmur Metal - Ouverture
à l'Atelier solidaire de Fives - 26 octobre 2012
MP3 - 3.4 Mo
Murmur Metal - Final
à l'Atelier solidaire de Fives - 26 octobre 2012

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Dossier de présentation - Murmur

Du 1er au 27 avril, David Bausseron est en résidence à Saint-Jean de Braye (45).
Au programme :
> l'exposition Murmur du 1er au 27 avril
> des actions culturelles du 1er au 19 avril
> concert Murmur Metal le 19 avril
> concert Murmur Metal en appartement (date à définir)
> Massages sonores sur rendez-vous les mercredis d'avril
> performance "Bruits de rugby" (date à définir)
> Orchestre Bruitiste avec les élèves de l'école de musique (date à définir)

Photos © Gérard Rouy

Catégories: Résidents

Exposition Murmur

mer, 15/01/2014 - 13:02

L'exposition "Murmur" est une exposition-laboratoire créée à partir d'une accumulation d'objets de récupération : métal, plastique, bois, polystyrène... qui se croisent, se frottent et s'entrechoquent. Ces objets, aux aspects bruts, parfois rouillés, parfois cassés, sont emprunts d'un passé où leur utilité était toute autre. Désormais... subsiste le son vivant de ces "abandonnés".
Dans cette perspective, David Bausseron intervient selon un scénario qui peut-être modulé suivant l'écoute et les réactions du public. Créer de la musique devient un véritable enjeu : celui du son, celui du geste, où surprise, attente de la découverte et engagement physique sont partie prenante.

Du 1er au 27 avril, David Bausseron est en résidence à Saint-Jean de Braye (45).
Au programme :
> l'exposition Murmur
> des actions culturelles du 1er au 19 avril
> concert Murmur Metal le 19 avril
> concert Murmur Metal en appartement (date à définir)
> Massages sonores sur rendez-vous les mercredis d'avril
> performance "Bruits de rugby" (date à définir)
> Orchestre Bruitiste avec les élèves de l'école de musique (date à définir)

Photos © Gerard Rouy

Catégories: Résidents

Créations 2014

mar, 14/01/2014 - 16:14

Les créations et projets du Collectif Muzzix soutenus en 2014 :

catalogue2014
Catégories: Résidents

Muzzix propose un service civique

ven, 10/01/2014 - 12:36

Muzzix est un collectif basé à Lille, composé de vingt huit musiciens, en activité depuis
la fin des années 90 (sous la forme initiale de deux structures Le crime et Circum). L'univers musical va du jazz contemporain à la musique expérimentale et improvisée, sous des formes très variées, du solo aux grands orchestres, du concert à l'installation sonore ou la performance.

Le projet global de Muzzix est de créer les conditions de production et de diffusion pour des créations explorant les langages musicaux et sonores contemporains, en privilégiant une démarche d'expérimentation. Aujourd'hui, plus d'une trentaine de projets traduisent la vivacité et la création des musiciens du collectif qui se produisent en région, en France et de plus en plus hors des frontières (Europe, Asie, Amérique du Nord).

Muzzix a également une activité de programmation dans différents lieux de la métropole lilloise, notamment à la malterie ou au cinéma l'Univers. Ces concerts sont l'occasion de montrer au public de nouveaux projets (soirées CrimCrum) ou des phases plus expérimentales (soirées Laboratoire ou Vizix). Certaines de ces soirées sont aussi des opportunités d'accueillir des artistes français ou étrangers en tournée.
Muzzix propose par ailleurs des actions de sensibilisation, à travers des concerts en
partenariat avec des structures locales ou chez l'habitant et des ateliers à destination des publics scolaires, professionnels et amateurs.

Le collectif est en résidence à La rose des vents, Scène Nationale Lille Métropole à Villeneuve d'Ascq depuis la saison 2011-2012.

MISSION DE SERVICE CIVIQUE, en lien avec l'équipe :
> Dynamiser les échanges entre le collectif et le public (tout public, abonnés, bénévoles) / faire davantage connaitre le collectif auprès du grand public / fédérer les bénévoles autour du projet du collectif.
> Recherche de nouveaux partenariats en lien avec les projets du collectif afin d'élargir la programmation et les actions de sensibilisation auprès d'un public jeune et adulte.
> Accompagnement des artistes lors d'actions de sensibilisation/ateliers en direction de différents publics (établissements scolaires, associations d'insertion, établissements de santé, etc)
> Accueil des artistes et suivi logistique sur les concerts

PROFIL :
> Intérêt pour le secteur culturel
> Disponibilité et aisance relationnelle
> Capacités rédactionnelles
> Compétences de base en informatique
> Autonomie, responsabilité, prise d'initiative
> La connaissance du milieu du spectacle vivant est un atout

DUREE DE LA MISSION : 6 mois. A pourvoir au 3 février 2014

DUREE HEBDOMADAIRE : 28h

Dépôt des candidatures jusqu'au 26 janvier 2014 à l'adresse suivante :
info@muzzix.info, à l'attention de Sébastien Paris, président.

Catégories: Résidents

Atelier d'improvisation musicale

ven, 10/01/2014 - 11:27

Depuis le mois de septembre, l'association Muzzix propose un atelier d'improvisation musicale. Un espace pour expérimenter, écouter, découvrir son instrument sous un autre jour et apprendre à créer une musique ensemble dans l'instant.

L'atelier se poursuit jusqu'à juin avec Sébastien Beaumont (guitariste, compositeur, auteur et improvisateur) et les douze participants initiaux.
www.myspace.com/sebastienbeaumont

Il reste quelques places pour rejoindre cet atelier, ouverte aux instruments à cordes et à vent.

Informations pratiques :
> Le lundi de 18h30 à 20h30
> Au Faubourg des Musiques, 15 avenue Verhaeren à Lille
> Tarif : 110 € (60€ janvier-mars et 50€ avril-juin)

Inscriptions : 09 50 91 01 72 ou clemence@muzzix.info
Merci de nous indiquer vos nom et prénom, un numéro de téléphone et une adresse mail, l'instrument que vous pratiquez et depuis combien d'années (une au minimum).

L'atelier est accueilli par le Faubourg des Musiques.

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Sébastien Beaumont
Catégories: Résidents

Bienvenue sur le site du collectif Muzzix

mar, 07/01/2014 - 11:11

Meilleurs voeux à tous pour 2014 !

En janvier chez Muzzix, retrouvez :
- deux ( ), le 11 janvier à l'AntiBercy.
- le nouveau projet Kezn, au Cinéma l'Univers le 15.
- Peter Orins solo pour la sortie de l'album "Empty Orchestras", le 22 janvier à Bruxelles
- Bellefont + Arhiman + Orins - Soirée de solos à La malterie le 23 janvier.

A très bientôt !

Découvrez les différents projets et créations soutenus par le Collectif en 2014 :

Muzzix propose un service civique, d'une durée de 6 mois, à pourvoir au 3 février 2014.

Pour plus d'informations : Service civique Muzzix.

Retrouvez toutes les dates du collectif en parcourant l'agenda Muzzix.

Abonnez-vous !
Profitez toute l'année des tarifs réduits (et au moins une fois par trimestre de l'entrée gratuite) aux concerts que nous organisons (à la malterie et chez certains de nos partenaires). De plus, un disque au choix du label Circum-Disc vous est offert !
Contactez Muzzix au 09 50 91 01 72 ou téléchargez le formulaire d'abonnement.


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Catégories: Résidents

deux ( ) - AntiBercy

mar, 07/01/2014 - 10:21

Oeuvres de John Cage et Erik Satie

Barbara Dang : piano, toy piano
Gordon Pym : objets, électronique

deux ( ) est un projet consacré à l'interprétation de pièces expérimentales et à l'improvisation libre. Cette démarche fait la part belle aux sons de l'environnement et aux phénomènes acoustiques naturels, considérés avec autant de soin que les sons instrumentaux traditionnels.

Composée de deux membres, la formation n'est pour autant pas un duo car en concert les deux protagonistes se produisent seuls, en alternance, en parallèle ou avec d'autres musiciens, selon les pièces interprétées.
Barbara Dang développe un répertoire de piano solo mettant en jeu des techniques inhabituelles (piano préparé, amplifié, jeu à l'intérieur) où l'action musicale pure est privilégiée par rapport à une expression individuelle esthétisée.
Gordon Pym s'intéresse aux pièces non instrumentales ou non virtuoses qui impliquent l'utilisation d'objets, d'électronique simple et bon marché ou d'interactions avec le public, autrement dit à faire de la musique sans instruments (ou presque).

Venez avec une bouteille (jus de fruit, bière ou vin).
Un chapeau tournera pour les artistes.

La jauge est limitée à 50 personnes.
Merci d'arriver vers 20h45.

© Muzzix © Muzzix © Muzzix
Catégories: Résidents

Bienvenue sur le site du collectif Muzzix

lun, 23/12/2013 - 11:23

Le collectif Muzzix vous souhaite une très belle fin d'année 2013 !
Nos bureaux seront fermés jusqu'au 6 janvier.

Nous vous donnons rendez-vous en janvier 2014 pour découvrir :
- le nouveau projet Kezn, au Cinéma l'Univers le 15.
- Peter Orins solo pour la sortie de l'album "Empty Orchestras", le 22 janvier à Bruxelles
- Bellefont + Arhiman + Orins - Soirée de solos à La malterie le 23 janvier.

A très bientôt !

Retrouvez toutes les dates du collectif en parcourant l'agenda Muzzix !

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Catégories: Résidents

Peter Orins solo

mar, 10/12/2013 - 18:14

A l'occasion du vernissage de l'exposition de Frederic Le Junter
Evénement en collaboration avec Jason Van Gulick
+ LÊ QUAN Ninh et Jason Van Gulick en duo

Peter Orins solo

Le projet de Peter Orins pourrait être qualifié de solo accompagné. Le batteur a en effet conçu un dispositif électronique suffisamment autonome pour pouvoir l'influencer dans son jeu de façon presque imprévisible. Dès lors une sorte de dialogue s'instaure entre le musicien et le programme où les rôles habituels sont inversés : le batteur propose une forme entêtante et répétitive, les transformations et traitements aléatoires réalisés en direct amènent le désordre propice à l'improvisation. Timbres magnifiés ou au contraire progressions rythmiques perturbées provoquent des accidents bienvenus ou prolongent les résonances de l'instrument. Dans ce jeu entre timbres naturels des cymbales et des peaux et déformations amplifiées de l'électronique, Peter Orins vise la vibration et la saturation pour produire une musique faite de rythmes et de textures sonores extrêmes et puissantes.

Peter Orins : batterie, électronique

Photo Peter Orins © Philippe Lenglet

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Peter Orins
Catégories: Résidents

Peter Orins solo

mar, 10/12/2013 - 18:02

dans le cadre de la "Night of Drumming" organisé par Jason Van Gulick avec :
- Les Percussions Sckaerbeckoises (Jason Van Gulick+Matthieu C. Verges)
- La Machine Noire (Guillaume Leboisselier/TSEG)

Peter Orins solo

Le projet de Peter Orins pourrait être qualifié de solo accompagné. Le batteur a en effet conçu un dispositif électronique suffisamment autonome pour pouvoir l'influencer dans son jeu de façon presque imprévisible. Dès lors une sorte de dialogue s'instaure entre le musicien et le programme où les rôles habituels sont inversés : le batteur propose une forme entêtante et répétitive, les transformations et traitements aléatoires réalisés en direct amènent le désordre propice à l'improvisation. Timbres magnifiés ou au contraire progressions rythmiques perturbées provoquent des accidents bienvenus ou prolongent les résonances de l'instrument. Dans ce jeu entre timbres naturels des cymbales et des peaux et déformations amplifiées de l'électronique, Peter Orins vise la vibration et la saturation pour produire une musique faite de rythmes et de textures sonores extrêmes et puissantes.

Peter Orins : batterie, électronique

Photo Peter Orins © Philippe Lenglet

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Peter Orins
Catégories: Résidents

Yoann Bellefont + Josselin Arhiman + Peter Orins

mar, 10/12/2013 - 17:33

Yoann Bellefont solo

En solo, Yoann Bellefont pratique l'exploration sonore, à travers des effets psycho-acoustiques tel que le battement fréquentiel, le drône, le masque...

Yoann Bellefont : basse électrique et/ou contrebasse, objets métalliques, effets

Photo Philippe Lenglet

Grains de Table
Josselin Arhiman solo

Un ordi, une table de mixage, un ampli, ... C'est dans ce simple appareil que Josselin nous dévoile un univers teinté de boucles de larsen, de drônes, de rafales, de sons concrets, ou de gros boulets. Non sans une certaine délicatesse, il nous propose une musique puissante, envoûtante, hypnotisante à souhait ... Ballade douce-amère où la tension du présent se communique sans hystérie forcenée !

Josselin Arhiman : laptop, feedback mixer

Site de Josselin Arhiman
Cassette en écoute libre

Peter Orins solo

Le projet de Peter Orins pourrait être qualifié de solo accompagné. Le batteur a en effet conçu un dispositif électronique suffisamment autonome pour pouvoir l'influencer dans son jeu de façon presque imprévisible. Dès lors une sorte de dialogue s'instaure entre le musicien et le programme où les rôles habituels sont inversés : le batteur propose une forme entêtante et répétitive, les transformations et traitements aléatoires réalisés en direct amènent le désordre propice à l'improvisation. Timbres magnifiés ou au contraire progressions rythmiques perturbées provoquent des accidents bienvenus ou prolongent les résonances de l'instrument. Dans ce jeu entre timbres naturels des cymbales et des peaux et déformations amplifiées de l'électronique, Peter Orins vise la vibration et la saturation pour produire une musique faite de rythmes et de textures sonores extrêmes et puissantes.

Peter Orins : batterie, électronique

Photo Philippe Lenglet

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Yoann Bellefont
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Grains de Table
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Peter Orins
Catégories: Résidents