CÉCILIA BENGOLEA

Née à Buenos-Aires, Cecilia Bengolea se forme aux danses urbaines et poursuit des études de danse anthropologique auprès d'Eugenio Barba avant d'étudier la philosophie et d'histoire de l'art à l'Université de Buenos-Aires. En 2001, elle s'installe à Paris et suit la formation Ex.e.r.c.e. à Montpellier, dirigée par Mathilde Monnier.
En 2011, Cecilia Bengolea co-réalise deux courts-métrages en dialogue avec l'œuvre de Levi-Strauss Tristes Tropiques : La Beauté (tôt) vouée à se défaire avec Donatien Veisman et Cri de Pilaga avec Juliette Bineau.
Cecilia Bengolea performe la danse comme une sculpture animée, avec la possibilité de devenir objet et sujet en même temps. Elle collabore régulièrement avec les artistes Dominique Gonzalez-Foerster, Monika Gintersdorfer, Knut Klassen ainsi qu'avec les artistes spécialistes du dancehall Damion BG Dancerz et Joan Mendy.
En 2016, Cecilia Bengolea est commissionnée par l'ICA à Londres pour la première édition de Art Night et présente au Covent Garden Market une installation vidéo à l'intérieur d'un dispositif constitué de miroirs holographiques ainsi qu'une performance participative de dancehall en collaboration avec la ballerine Erika Miyauchi et l'artiste dancehall Damion BG Dancerz.
En collaboration avec l'artiste anglais Jeremy Deller, elle co-réalise le film RythmAssPoetry, commissionné par la Biennale d'art contemporain de Lyon 2015. Ensemble, ils tournent leur second film en Jamaïque, Bombom's Dream, commissionné par la Hayward Gallery de Londres et la Biennale d'art contemporain de Sao Paulo 2016.
François Chaignaud et Cecilia Bengolea collaborent depuis 2005. Ensemble, ils créent Pâquerette (2005-2008), Sylphides(2009), Castor et Pollux (2010), Danses Libres (d'après des chorégraphies oubliées de François Malkovsky, 2010), (M)IMOSA(coécrit et interprété́ avec Trajal Harrell et Marlene Monteiro Freitas, 2011), altered natives' Say Yes To Another Excess - TWERK (2012), Dub Love (2013) et DFS (2016).
Ils créent en septembre 2014 en ouverture de la Biennale de la Danse de Lyon How Slow The Wind, pour sept danseurs du Ballet de l'Opéra de Lyon et signent en 2015 deux autres chorégraphies originales pour le Ballet de Lorraine (Devoted), sur une musique de Philip Glass ; et pour le Wuppertal Tanztheater (The Lighters' Dancehall Polyphony).
Avec Sylphides, performance écrite pour des corps évoluant dans des combinaisons de latex à air comprimé, ils gagnent le Prix de la critique de Paris en 2009. Cinq ans plus tard, François Chaignaud et Cecilia Bengolea reçoivent le prix Jeunes Artistes à la Biennale de Gwangju pour l'ensemble de leur œuvre. Leurs créations sont présentées entre autres au Festival d'Automne - Paris, au Centre Pompidou - Paris, Impulstanz de Vienne, The Kitchen et Abrons Art Centre de New York, le Festival d'Avignon, la Tate Modern et l'ICA de Londres, le théâtre Sadler's Well de Londres, Tanz im August à Berlin, la Biennale de Lyon, Montpellier Danse, deSingel à Antwerp; Centre National de la Danse à Pantin, Teatro de la Ribera à Buenos Aires; Panorama Festival à Rio de Janeiro, SESC Sao Paulo.
Cecilia Bengolea et François Chaignaud préparent actuellement un projet d'exposition sur les danses anciennes et nouvelles ainsi qu'un programme de vidéos et de performances à Dia Art Centre Beacon et Chelsea pour 2017-2018.

FRANÇOIS CHAIGNAUD, né en 1983, commence la danse dès l’âge de sept ans au conservatoire national de région de Rennes. Après y avoir obtenu les diplômes de fin d’études en danse contemporaine et en danse classique, il intègre le conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il y suit les enseignements de Peter Goss, Odile Rouquet, Christine Gérard, Didier Silhol, Anne Dreyfus et obtient en juin 2002 le Diplôme de Formation Supérieure avec mention Très Bien.

Il intègre alors le junior ballet. C’est dans ce cadre qu’il participe à des créations avec Mark Tompkins, Odile Duboc, Hervé Robbe, Système Castafiore. En juillet 2003, Boris Charmatz l’invite à participer au projet bocal, dispositif de recherche et de création pédagogique. Ce projet itinérant lui permet de concevoir et de réaliser de nombreuses performances et de participer à des sessions de travail avec de nombreux artistes (Vera Mantero, Steve Paxton, Raymund Hoghe, Jean-Luc Moulène, Laurence Louppe, Julia Cima, Yann Ritzema, Franz Poelstra). Il participe en 2005 à la création d’Emmanuelle Huynh, Heroes, présentée au Théâtre de la Ville à Paris. Puis en 2006, il participe à une création de Gilles Jobin, Double Deux, présentée dans de nombreuses scènes européennes. En 2007, il commence une nouvelle collaboration avec Emmanuelle Huynh.

Il travaille également avec Dominique Brun et suit régulièrement des workshops avec Mark Tompkins, Alain Buffard, Jennifer Lacey, Frans Poelstra, Joris Lacoste ou Cécile Proust.

François Chaignaud est lauréat du Concours d’interprétation de l’Adami Talents Danse Adami en novembre 2004 avec le solo un petit chat froid et inhabitable, et mène aussi un travail de chorégraphie. Ainsi, il présente pompè — procession urbaine dans différentes villes (Zagreb, juin 2004 / Rennes, festival Coursives, mai 2004 / Paris, Fondation cartier pour l’art Contemporain, septembre 2005). Depuis février 2005, il présente très régulièrement, soutenu par les Soirées nomades de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, He’s one that goes To sea for nothing but to make him sick — essai pour lampes, fourrures et chansons qui se déploie dans des appartements privés. En octobre 2005, il crée Heiress, un micro-opéra dans une installation de l’artiste indienne Ranjani Shettar (Soirées Nomades / Clôture du Festival J’en Rêve). A l'automne 2006, la galerie Yukiko Kawase l'invite à créer LA CULTURE DES INDIVIDU.E.S, une longue boucle chorégraphique et lyrique autour de textes de Robert Walser, à l'occasion de Slick Art Fair#1.  Il poursuit également depuis mai 2005 une collaboration avec la danseuse Cécilia Bengolea. Ils sont ainsi invités à présenter aux 72HEURES – rencontres féministes artistiques internationales à la Générale – en octobre 2005 une ébauche de Pâquerette. Différents lieux les accueille en résidence en 2006/2007 pour finaliser ce projet.

Par ailleurs François Chaignaud est l’auteur de deux romans, de plusieurs manifestes ainsi que d’un blog (http://francoisetbelinda.blogspot.com).

Parallèlement, il effectue un master d’histoire contemporaine à l’Université Paris X autour de l'histoire des féminismes au début du vingtième siècle.

Thierry Madiot , performeur du souffle et du vent, inventeur d’instruments et collectionneur d’accessoires, tromboniste qui sillonne la musique improvisée et la musique contemporaine et conduit le temps musical par une perpétuelle transgression avec un vrai sens d'improvisation.
Après 20 ans de pratique sonore intensive, après avoir essayer d'être tromboniste, musicien, artiste et simple humain:
Il privilégie le réel aux enregistrements.
Il cultive une relation privilégiée avec l'actante LiPing Ting en se confrontant souvent à d'autres formes artistiques notamment corporelles et relationnelles (InOuïr, Action 99, Actions simultanées ...) ou poétiques avec Esther Ferrer, Alfred Spirli... ainsi que la danse Felix Rückert, Yukiko Nakamura, Olivia Grandville...
Aime régulièrement interpréter la musique des autres (avec le quatuor Helios, Jean Pierre Robert, Le Quan Ninh, musiques de Cage, Jodlovski, Dazzi, Schnebel...) pour toujours revenir avec une oreille renouvelée aux musiques improvisées (régulièrement avec Daunik Lazro, Urs Leimgruber ...et ponctuellement de nombreux autres musiciens à la « Company Week » de Derek Bailey à Londres, « Humanoise » du « Wie » avec Ulrich Philipp à Wiesbaden, à « Musique Action » de Vandoeuvre ou au « WIM » Bern avec Margritt Rieben
S'associe avec joie aux collectifs tels: le trio « Lo » avec Seiji Murayama et Pascal Battus, le quartet « Rekmazladzep » avec Dominique Répécaud, Daunik Lazro et Camel Zekri, ou aux groupes de l'ami Daunik Lazro, au quintet de Ramon Lopez ou au « Garazi » de Joël Merah et Stéphane Garin.
Se souvient avec joie des groupes des années 80 « Bohème de chic » avec Alain Mahé, Kamal Hamadache, Pascal Battus ...ou 90 « Bakamutz » avec Theo Nabicht, Bert Wrede et Mauro Gnecchi.
Oublie régulièrement son trombone basse aux multiples facettes en y substituant des trompes télescopiques (de l'importance d'être aussi son propre luthier) pouvant atteindre une taille (20/30m) se déployant dans l'espace qui les rendent aussi injouables que passionnantes. Et parfois les multiplie comme avec l'ensemble de 12 trompes « ZIPH » en collaboration avec « Le Crime ».
S'aventure plus souvent qu'à son tour hors de la scène pour trouver des situations inusitées (par ex. en duo avec Alfred Spirli)
Et de plus en plus souvent, échappe au format du concert voire s'occupe plus de sons, que de musique (Cf « Massages sonores » avec Pascal Battus).
Cultive des espaces d'expérimentations tels: Topophonie avec Sophie Agnel, Hélène Breschand, Théo Jarrier... ou la revue en directe "Informo" (« Devoyer », « Pos » et « Latence manifeste ») ou il y a une décennie « l'Astrolab » avec Noël Akchoté.
Tourne autour des Instants Chavirés depuis dix ans, s'arrime souvent aux rives défendues par Dominique Répécaud au CCAM de Vandoeuvre et accompagne avec bonheur les aventures du Crime à Lille. Et traverse toutes sortes de scène, des scènes nationales (« CCAM », « Le Quartz », Théâtre de Saint Quentin en Yvelines, le Vivat, CCN de Montpellier...) en passant par les festivals de l'Afijma ou les lieux d'art contemporain tels « Fondation Cartier » à Paris « Tent » à Rotterdam (Festival international du cinéma) ou « Audio Frames »Lille 2004, Beaux Arts de Metz, de Taiwan aux PaysBas, Liban, Suisse, Allemagne, Espagne, Angleterre ...
Organise depuis 2004 avec l'association In ouïr en septembre, le festival "Ca vaut jamais le réel" http://in.ouir.online.fr
Et cherche toujours sa voix avec divers ateliers pédagogiques (Apa, Cnr, Cefedem, Cfmi...) où le lien social est des plus prégnant.
Pour plus de détail: http://madiot.online.fr/dates.html