Je conçois des spectacles et des installations au lieu de construire des maisons, parce que c’est mieux comme ça pour tout le monde. Je travaille sur l’histoire des idées, parce que tout était déjà pris quand je suis arrivé.
Je construis des systèmes spectaculaires en vase clos, qui sont autant de petites maisons Bouygues dans lesquelles je ne voudrais pas vivre, sauf s’il y avait le feu dedans. Le discours y tient lieu de ciment, pour faire tenir une forme qui se construit en direct, et se consume le temps de la représentation.
Dans chacune de mes opérations, l’indigence absolue flirte avec la rigueur formelle, dans un rapport détendu aux pratiques artistiques, et avec le souci d’en sortir vivant.

Elle est diplômée en 2002 avec les félicitations du jury de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Cergy-Pontoise. La même année, elle obtient une résidence d'artiste à l'école Kaymon School of Art and Design of Seoul en Corée du Sud. Puis en 2005, La Galerie / Atelier L'H du Siège l'accueille à Valenciennes (59). En 2007, la Malterie à Lille soutient ses projets et lui propose une résidence de six semaines sur le Plateau. En 2008, elle 2TAIT en résidence dans un lycée agricole dans le cadre des « Iconoclasses » en partenariat avec la galerie Duchamp d’Yvetot (27).

En 2009, elle participe à l’exposition «  La chair de l’objet »  à la Galerie Villa des Tourelles à Nanterre et à la galerie Véronique Smagghe à Paris, commissaires : Bernard Point, Aurélie Brame et Emmanuel Rivière.

En 2008  elle expose dans la Galerie Anton Weller à Paris  et à la Galerie Duchamp à Yvetot. A Lille dans l’exposition : « L’appât du grain » à l’espace le Carré, sous le commissariat d’Anne Desplanques et la collaboration de la Malterie. Aussi, Indira Tatiana Cruz l’invite à montrer une installation vidéo dans le cadre de Vidéo’ Appart.

En 2007 elle figure au 1er Salon du dessin contemporain avec la galerie Anton Weller (Paris 5e). Après l’exposition « Tendre » au Château de Saint-Ouen, une carte blanche de Julie Legrand, Sophie Brossais l’invite parmi sa collection au Dispensaire à Bruxelles. En 2006, elle participe à « Amorce » avec Néphile au Barbizon (Paris 3e), à « Unlimited Liability I et II » avec Michel Chevalier à Hambourg ; à « Viva ! Art Action » et « Echelle 1/1 » avec la Galerie Articule et Eric Létourneau à Montréal, Québec (2006 et 2007). 

Dans le cadre d’un festival du film d’Art et Essais, elle montre des vidéos au Studio Pathé Albatros à Montreuil en 2005, au cinéma L’Entrepôt (Paris 14e) en 2003, à Nannay (58) « Ni vu ! ni connu ! »avec le centre d’art contemporain de Pougues-Les-Eaux en 2002.

Elle participe à deux expositions collectives à la Galerie ADM de Bois-Colombes (92) en 2005 et 2007 : « Bruits d’image » ; à la Galerie du Grand Wazoo d’Amiens (80) en 2004 dans « C’est le bouquet ! » de Julie Legrand. Elle expose également à la Galerie Corinne Caminade dans « Ensemble d’intérieurs »  (Paris 3e), à la Galerie la Vitrine dans « Puzzle »  (Paris 20e), à « Rencontre A3 » invitée par Orlan à la Foire de Saint-Germain des Près (Paris 6e) et au Salon Jeune Création à la Grande Halle de la Villette (Paris 19e) en 2003.

Jean Emmanuel Belot (1971). Après un cycle d’architecture à Bordeaux, il s’initie aux techniques de mime auprès de Philippe Bizot et s’ouvre aux expérimentations performatives. Il développe son travail de recherche au sein de projets vidéo et musicaux. C’est à Paris qu’il étudie les techniques d’action physique selon K. Stanislavsky avec Vera Goreva (Théâtre d’art de Moscou) et commence la danse. Il rencontre le collectif res publica pour la création de Sexes en 1996 et poursuivra cette collaboration jusqu’en 2002 avec Corpus X, God is my copilot et EN3+4JEUX3. C’est dans ce cadre, en 2000, qu’il commence à travailler avec Ennio Sammarco. Au centre de ses recherches se développe la définition du processus d’improvisation. Il travaille sur des créations à caractère technologique – avec Fabrice Vincent, Wolf Ka, Lab(AU), Nicolas Tyco, XLR Project – et participe à des ateliers de recherches auprès de Benoît Lachambre, Franz Poelstra, Carlotta Ikeda et Joao Fiadeiro. En 2002, il crée l’association Woo afin de rassembler différents performers autour de projets d’intervention. Au cours d’une première résidence aux Magasins Généraux de Lyon, 12+1=interdit au public, il commence des collaborations avec différents artistes dont le plasticien Alexandre Leveuf et le danseur Ennio Sammarco. C’est avec ce dernier qu’il initie en 2003 le diptyque chorégraphique Every adidas has a story.

Ennio Sammarco est né à Lecce en Italie. Parallèlement à ses études en économie internationale, il développe sa pratique de la danse contemporaine, notamment à travers des collaborations avec les chorégraphes Cecilia Gallizia, Enzo Procopio, Luisa Gai. En 1990, il séjourne à New York où il suit les cours du Limon Institute et de la Paul Taylor School qui lui offre une bourse d’étude. En France depuis octobre 1991, il travaille comme interprète pour Jean Gaudin, Jean François Duroure, Christian Trouillas et Santiago Sampere. En 1995, Ennio Sammarco intègre la Compagnie Maguy Marin, d’abord au CCN de Créteil et ensuite au CCN de Rillieux-la-Pape. Interprète permanent jusqu’en 2004, il participe à toutes les créations et aux reprises de répertoire  : Ramdam, Aujourd’hui peut-être, Quoi qu’il en soit, Points de fuite, Les applaudissements ne se mangent pas. Depuis 2000, il collabore aussi avec d’autres artistes dont Wolf Ka et Jean-Emmanuel Belot au sein de la compagnie Res Publica et de Woo (EN3+4JEUX3 ; 12+1=interdit au public aux Magasins Généraux à Lyon). Depuis 2004, il travaille sur la création du diptyque Every adidas has a story avec Jean-Emmanuel Belot : la création du premier volet, First issue (every adidas has a story), a lieu en janvier 2005 au Théâtre de Mâcon-Scène nationale. En 2005, il obtient le diplôme d’État de professeur de danse.