Ekaterina Vasilyeva & Elizaveta Konovalova - Duo d'artistes
Originaires de Moscou, les deux jeunes artistes Elizaveta Konovalova et Ekaterina Vasilyeva se sont rencontrées en France, après y avoir vécu et étudié à l'école des Beaux Arts de Paris.
Fouré
Présentation:
« Définir ou catégoriser un axe de recherche plastique elève d'une démarche scientifique. Il faut segmenter, découper, faire des choix disciplinaires, thématiques, sémantiques...
Je ne suis pas scientifique bien que le vivant m'intéresse dans sa globalité, autant dans les liens qu'il génère (éco-système) que dans ses paradoxes (socio-politique).
Niant la possibilité de définir exhaustivement un travail artistique et avouant ma difficulté à conceptualiser l'ensemble de ma démarche, je veux tout de même essayer de mettre des mots sur une pensée en acte.
J'aime la contradiction, elle nous construit.
Je me promène entre sculpture et performance, dessin et installation ; mes recherches formelles sont multiples et s'égrènent selon les intentions. La porosité, la diversité sont, il me semble, des raisons d'entreprendre une relation au monde dans la pluralité.
D'une manière générale, les formes et les gestes que je fais exister questionnent l'individu et le monde dans lequel nous vivons, comment il agit sur nous et comment nous agissons sur lui. Quelles sont les inter-relations dans cet espace commun ? Comment le monde nous construit autant que nous le construisons ?
Comme un niveau il faut trouver l'équilibre : entre soi et les autres, entre ciel et terre (gravité sociale).
J'aime me comparer à un sas, un vecteur qui telle « une
machine désirante » prend et rejette.
Respiration, transpiration.
Une éponge, « un être fleuve ».
Tout comme j'aime que mes différentes réalisations aient la fonction symbolique d'une écluse : l'addition de différents affluents, de plusieurs courants qui deviennent un flux juste et équilibré (le flux n'étant pas pour autant univoque).
Comme un leitmotiv, des mots, des questions, des concepts (?) sous tendent mes travaux, il s'agit de la surface, de l'intérieur/extérieur, de la multitude, de la répétition, du renversement...
La surface est d'abord pour moi le lieu du contact, de la relation.
Un aller/retour entre la figure présentation/représentation du corps ou de ses parties : sujet) et l'espace qui nous entoure (espace habité, vécu physiquement) est récurrent dans ma façon de donner forme aux idées.
Le « moi-peau »(3) comme une déterminante psychologique.
La surface est notre rapport au monde, à notre échelle elle est ce qui sépare, ce qui détermine l'intériorité et l'extériorité. elle est le monde qui s'imprime sur nos regards, la topologie de nos percepts.
La surface est une apparence, une réalité phénoménologique, elle est aussi le semblant, l'apparat.
Si nos yeux étaient des microscopes électroniques nous ne déterminerions aucune surface, seulement un condensé de molécules différentes (qui ont elles aussi une surface !).
La répétition d'un geste, la multiplication d'un objet-matériau, le bégaiement sont présents dans la plus-part de mes productions.
Névrotique ? Sans doute mais ces actes sont avant tout guidés par le désir de la perte, d'un renversement des repères, aussi bien dans une conception arithmétique que dans la notion du travail, du faire oeuvre.
Une non-pensée en acte, comme le ressac sculptant la côte.
Le renversement est une façon de regarder, de questionner le monde.
Par analogie ou comparativement il met le(s) sens en action.
Essayer de ne pas se retrancher : être dans la poésie, dans la vie et donc dans tout ce qui nous y lie ou l'affecte.
L'ironie et l'humour sont des onguents, un ton nécessaire.
La légèreté dans la profondeur ; le comique partie du tragique.
L'absurde comme un antidote.
Nikolas Fouré : Déplacements (jardiner/rêver).
Biographie:
- Formation.
2001 : DNSEP Ecole des Beaux Arts de Quimper.
2000 : UQAM, Montréal.
1999 : DNAP Ecole des Beaux Arts de Lorient.
Enseigne à l'ENSAN (Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Nantes).
- Expositions personnelles.
2009.
« Yaourt light », présentation publique lors des rencontres de la FRAAP,
ancien transformateur EDF, Morlaix.
Centre d'art de Pontmain (issue d'une résidence avec Audrey Frugier). Catalogue.
2008.
"Landscape modulwood", le Plateau, La Malterie, Lille.
"Un jour, on se réveillera plus". Galerie de La Malterie, Lille.
2006.
« Averses », installation dans le puit de lumière. Le Triangle, Rennes.
« Je pense ce que je fais, je fais ce que je pense ». Le SEPA Bon Accueil, Rennes.
« Météores ». Intervention dans l'espace public. Bazouges La Pérouse.
2005.
« Nos mains regardent souvent nos gestes intérieurs ». Chez Richard Perrussel, Rennes.
« Ateliers portes ouvertes », Rennes.
2004.
« L'herbe c'est les poils sur la peau du monde ».Centre Culturel Colombier, Rennes.
Exposition dans les ateliers de l'association Tripode, Nantes (Rezé).
2002.
« Biennale de la jeune création » Rennes Métropole. Galerie Jean Boucher, Cesson Sévigné. Catalogue
2000.
Actions, performances dans l'espace public, Montréal.
- Expositions collectives.
2010.
« 55ème Salon de Montrouge, La Fabrique, Montrouge.
« Transparences», Abbaye d'Annecy-le-vieux.
« Something/Nothing/Anything », Paris Xéme.
Galerie domestique « Au fond du couloir », Rennes.
2009.
« Projets », Le Kiosque/Images, Paris XIeme.
« l'ombre, le reflet, l'écho », Centre d'art La Criée, Rennes.
« Bretagne est univers », projet 1% piscine des Gayeulles montré au sein de l'exposition « Odorico », Musée de Bretagne, Les Champs Libres, Rennes
« Connexion... », Paris Xème.
« L'art de l'économie/ l'économie de l'art », Chapelle St Mathieu, Les Moyens du Bord, Morlaix.
« Aller/retour », artothèque 2angles, Flers.
2008.
« L'extrait du tout » avec Anne Le mée et Antoine Le jolivet. La Station Vastemonde, St Brieuc.
« BOOK », projet d'edition/exposition. Lendroit Galerie, Rennes et ArtistBook International, Beaubourg, Paris.
« 10cm d'écart », installation chorégraphique de Julien Jeanne. Représentation au Théatre du Vieux St Etienne (scénographie, performances avec Boris Jakobek) Rennes.
2007.
« Les instants vidéos », « Entorsa » avec Stephane Tesson, Boris Jakobek et Julien Taunay, production EDS. Martigues.
« Le blanc c'est propre », estampes gaufrées, avec rafaël Guiavarc'h et Elisabeth Bikond Nkoma, Galerie Lendroit, Rennes.
« Autistic party », performance lors du festival « Le bazar du Carreau », organisé par Le Carreau (scène Nationale de Forbach) et Castel Coucou.
« Histoires d'Eaux - Histoire d'Arts ». Festival d‘art environnemental. Gréoux les Bains. Catalogue.
2006.
Exposition de printemps. Galerie Rapinel, Bazouges La Pérouse.
Participation à la revue numérique de dessin « Hubbub ». Edition EDS
2005.
« Hubbub original », exposition des artistes ayant participés à la revue. Le Ring, Nantes.
« Cut and Climax » invitation du collectif EDS. Galerie Ipso Facto, Nantes.
« Jeune Création ». La Bellevilloise, Paris 20e . Catalogue.
« Doubtility », « battle plaisance », « chers amas » Petit Ecart à Border Line. Nantes.
2004.
« Common people », Galerie Cortex Athletico. Bordeaux.
« J'habite chez une copine », exposition dans des logements privés. Lorient.
Participation à la revue numérique de dessin « Hubbub ». Edition EDS.
Participation à « INOX », espace d'exposition sur papier. Edition Petit Ecart.
2003.
« Art à la pointe », Petit Ecart dans l' Eglise de Meilars, Cap Sizun. Catalogue
- Résidences.
2009.
Ancien poste de transformation EDF, les Moyens du Bord à Morlaix pour le projet « Yaourt light »
(1 mois).
Centre d'art de Pontmain, avec Audrey Frugier (1 mois).
2008.
Le Plateau, La Malterie, Lille. Pour le projet "Landscape modulwood"(2 mois).
La Station Vastemonde, St Brieuc. Pour le projet « Burning DNA » (1 mois).
Studio de Port Louis et Théatre du Vieux St Etienne à Rennes. Pour le projet « 10cm d'écart », installation chorégraphique de Julien Jeanne. Scénographie et performances (1 mois).
2003.
Galerie Artem, Quimper. Avec Catie de Balmann et Frederic Ollereau(2 mois).
- Bourses, acquisitions, interventions...
2009.
Fond d'acquisition du CG d'Ille et Vilaine (gestion des œuvres FRAC Bretagne).
2007.
Résidence workshop avec des Lycéens. Centre d'art de Kerguéhénnec, Bignan.
Lauréat 1% piscine des Gayeulles, Rennes.
Artiste intervenant au sein du Lycée St Thérèse, Rennes.
2006.
Aide à la création. DRAC Bretagne.
Fond d'art contemporain de la Ville de Rennes.
2004.
Attribution d'un atelier de la ville de Rennes.
- Commissariat
2010.
« Marcher », Exposition collective (Frac Bretagne, Frac Pays de la Loire), Le Bon Accueil, Rennes.
2007.
« E(s)an(z)E », organisation et commissariat de résidences et d'expositions Franco Lettone durant « Le printemps Français en Lettonie », Liepaja, Lettonie.
2005.
« E(s)an(z)E », organisation et commissariat de résidences et d'expositions Franco Lettone durant la saison culturelle Lettone en France, Lorient et Rennes.
- Projets en cours et à venir...
« Atmosphère + », parcours d'art contemporain dans les Côtes d'Armor.
« Voyage sur les mains », projet éditorial ( co-édition Centre d'Art La Criée, Zédélé éditions).
« Ils repasseront par là », exposition collective, Le Carré, Lille.
« Biennale les Nuits de Lucie », avec Yann Kersalé, Atelier d'Estienne, Pont-Scorff.
« Buddha Enlightened », residence, Bodh Gaya, Inde.
Elise F.
Présentation:
Elise, stagiaire à la malterie...
Vasilyeva
Présentation:
Jeune artiste d’origine russe, Ekaterina Vasilyeva vit et travaille actuellement à Paris.
Sa recherche plastique a démarré par un travail photographique en usines désaffectées et par des séries de paysages. Il a évolué par la suite vers le travail sculptural, vidéo et sonore.
Sa démarche artistique se construit autour de paysage, sauvage ou industriel, et aborde les notions du territoire et du lieu. A travers sa double culture franco-russe elle questionne l’identité en se reposant sur deux notions clés : l’habitat et l’enfance, et place son travail entre le document et l’imaginaire.
Elle a hérité par ses origines d’une grande fascination pour la nature, le lieu commun de l’imaginaire russe, d’abord intéressée par l’immensité et l’étendue de l’espace qui mènent vers l’isolement et l’enfermement; puis par le rapport spirituel à la nature qui est un lieu sacré, une vérité. L’image de la nature est une image de rêve, une image nostalgique qui la renvoie à son enfance.
Biographie:
Formation
2007 – 2010 // Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (DNAP), atelier de Jean-Marc Bustamante
2006 – 2007 // Académie de la photographie de Moscou, Russie
2005 – 2006 // Atelier de Sèvres, Paris (école préparatoire aux écoles supérieures d’arts), France
Expositions individuelles
06 - 2010 // TRACER, Atelier de Jean-Marc Bustamante, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris
06 - 2010 // MA MAISON, Galerie Gauche, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris
09 - 2009 // ROOTS, Appartement d’Eliane Leroy-Pasquinelli, Paris, France
08 - 2009 // ZERKALNIE VOSPOMINANIA (Les souvenirs miroitants) Académie de la photographie de Moscou, Russie
06 - 2009 // FUGITIVE, Žirmūnai, Vilnius, Lituanie
07 - 2008 // FUGITIVE, Centre d’art municipal de Pervomayskii rayon, Moscou, Russie
Expositions collectives
11 - 2010 // PARCOURS D’ARTISTES, Pontault-Combault, France
08 - 2010 // CABOURG PROJECT 2010 édition 0, Cabourg, France
06 - 2010 // VOS PAPIERS, SVP! galerie aux initiatives étudiantes, Paris, France
03 - 2010 // MON OEIL, 8ème édition, espace Condorcet, Viry-Châtillon, France
05 - 2009 // PORTES OUVERTES, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris
04 - 2009 // SUJETS FLOTTANTS, Galerie droite, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris
11 - 2008 // C. A. A. A. , Galerie gauche, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris
06 - 2008 // ROOMSCAPE (exposition de Sacha Ackas sous la direction de Laurent Lebon et Jean Marc Bustamante), espace Electra, fondation EDF, Paris
02 - 2008 // OBJECTLESS, Galerie droite, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris
02 - 2008 // SANS TITRE Galerie droite, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris
Autre expérience professionnelle
2009 // Enseignante d’arts plastiques, Lycée municipal d’arts plastiques N°7, à Moscou
Konovalova
Présentation:
Née à Moscou, Elizaveta a suivi ses études artistiques à l'atelier de Jean Luc Vilmouth aux Beaux Arts de Paris. Elle vit et travaille actuellement dans la capitale.
Voyageuse et curieuse des éléments qui l’entourent Elizaveta interroge les lieux, les objets, les situations, pour concevoir des interventions spécifiques, d’une manière ou d’une autre conditionnées par leur environnement. L’impact de son travail se joue alors dans une infiltration subtile dans le quotidien.
Sa pratique, naturellement pluridisciplinaire, trouve sa singularité dans la coexistence de réalités factuelles et sensibles.
Biographie:
Formation
2005-2010 // DNSAP, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, atelier de Jean-Luc Vilmouth
2009 // Cooper Union School of Art, New York; bourse Maurice Colin-Lefrancq
Expositions personnelles
2010 // Ici ou Jamais, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris
Expositions collectives
2010 // 5,9m2, Galerie Gauche, ENSBA, Paris, France
2009 // Exchange and mobility students exhibition, Cooper Union School of Art, New York, Etats-Unis
2008 // Première Vue, Passage de Retz, Paris, France
2007 // Paris-Hanoï/Hanoï-Paris, l’Espace, Hanoï, Vietnam
// Collection printemps-été 2008, Espace EDF Electra, Paris, France
// Avalanche, espace  , Paris, France
2006 // Full White Cube, la Vitrine - galerie Frédèric Giroux, Paris, France
// 2 jours de nuit, par A3-art, place Saint-Sulpice, Paris, France
2005 // Etre dans, Institut Finlandais, Paris, France
Workshops/Résidences
2011 // résidence à la Malterie
2010 // UK/OK, workshop proposé par WinterStory, La Kommune, Paris, France
2007 // Résidence à l’Espace, Centre Culturel Français de Hanoï, Vietnam
// Workshop proposé par Tadashi Kawamata, atelier Jean-Luc Vilmouth, ENSBA, Paris, France
2005 // Workshop proposé par Nathalie Junod-Ponsart, Institut Finlandais, Paris, France
Publications
Andrei Erofeev, Le petit musée d’Elizaveta Konovalova, www.aerofeev.ru, avril 2010
Michel Nuridsany, catalogue d’exposition Première Vue, septembre 2008
Leleu
Présentation:
Biographie:
David Leleu
Né en 1973, Chauny, FRANCE
Vit à Roubaix
Expositions personnelles
2016 Iconotropy#2, Centre Arc-En-Ciel, Liévin, FR
Iconotropy#1, Carborundum gallery, Sauve, FR
2015 Amaurose, Printemps Culturel et Université de Valenciennes et du Hainaut-Cambrésis, FR
From east to west, Jozsa Gallery, Bruxelles, BE
2013 Ma nuit américaine, Incise, Charleroi, BE
2011 Le stratagème de l'invisible, Partie 2, Watch this space, La QSP, Roubaix, FR
Le stratagème de l'invisible, Collège Jacques Cartier (FRAC Picardie), Chauny, FR
2009 Scribbled eggs, Bureau d'art et de recherche, Roubaix, FR
2008 David Leleu, Drawings, Jozsa Gallery, Bruxelles, BE
2007 Flashface project, LX5 Homebase, LUX
Expositions collectives (sélection)
2015 Nouveaux Traits, Bureau d'Art et de Recherche, La QSP, Roubaix, FR
Paysages, corps : contemplation, Curateur Christian Rizzo, Lux, scène nationale, Valence, FR
2014 SUBLIMINALOOPS2, Arteliers, Orléans, FR
Du vivant dans la collection, FRAC Nord Pas-de-Calais, Arc en Ciel, Liévin, FR
ACHEMAR/La malterie, Gare Saint Sauveur, Lille, FR
2013 Subliminaloops, Nord artistes, Roubaix, FR
TEKEN, Contemporary drawing, Curateur Julie Crenn, Entrepôt fictif, Gand, BE
Vingt Temps, Collège Jacques Cartier (FRAC Picardie), Chauny, FR
2012 Traversée, Curateur Christian Rizzo, La malterie, Lille, FR
West Virginia Mountaineer Short Film Festival, Morgantown, USA
L'équilibre des forces, Centre d'art plastique et visuel/ la malterie, Lille, FR
2011 Portraiture, Vous êtes ici, Haubourdin, FR
2010 "Leleu/Nivelle", drawings, with Alexis Nivelle, Atelier2, Villeneuve d'Ascq, FR
2007 Le sommeil de la raison engendre les songes, with Stephan Balleux, Beat Gallery, Berlin, DE
Prix/bourses
2014 Aide à l'installation, DRAC Nord-Pas-de-Calais.
2013 Aide à la création, DRAC Nord-Pas-de-Calais.
2011 LAURÉAT DU PRIX FONDATION PLAGE, WATCH THIS SPACE #6.
2007 Médiatine, Mention du jury, Bruxelles, BE
Résidence
2014 Résidence-mission artistique, Lens/Liévin
2016 Résidence-création, IDEM+ART, Maubeuge
Publications
Amaurose, catalogue de l'exposition éponyme, octobre 2015
Entretien avec Alexandrine Dhainaut, revue 50° nord #3, avril 2012
Semaine 15.12, L'Équilibre des forces, catalogue Edition Analogues, février 2012
Autoportrait, Claude lorent, La libreBelgique, 20 février 2008
(AUTO) portrait de l'artiste en son absence, Jean Philippe Theysken, Code Magazine N°5, automne 2007
Prix Médiatine, catalogue, 2007
The sleeping of reason produces dreams, David Ulrichs, Hart magazine N°16, janvier 2007
Activités musicales
1999-2007 Electro-pop: Telemaque Meyer, écriture, composition, concerts, enregistrements
Formation
1995-99 ERG (Ecole de Recherche Graphique), Saint-Luc, Bruxelles
1994-95 DEUG d'arts plastiques, Amiens
Sébastien Rien
 Crédit photo: Vadim Samoluk |
PRESENTATION
|
Rien
Présentation:
crédit photo: Vadim Samoluk |
Croisant les champs du graphisme, des arts plastiques, numériques, de la musique et de l'édition, la pratique de Sébastien Rien (né Sébastien Lacomblez en 1983) invoque l'intermédialité en tant qu'elle désigne le passage d'un médium à un autre - dès lors indépendants mais en relation permanente -, un champ d'activité global dans lequel l'artiste navigue au gré des projets, intentions et collaborations.
|
Biographie:
- Renseignements personnels
- Belge
- Célibataire
- Né le 23 septembre 1983
- Diplômes / Certificats / Titres
- Master en arts plastiques, visuels et de l'espace à finalité spécialisée en communication et programmation
web-multimédia. Obtenu avec la mention distinction en 2009 à l'ESAPV ( Mons ). Option : arts numériques ;
- Animateur vacataire auprès de la Direction générale des Affaires culturelles de la Province de Hainaut ;
- Expériences
- Membre du jury à l'IAD ( institut des arts de diffusion ) pour la section multimédia en juin 2010 ;
- Assistant de recherche à l'Université de Mons de mars à juin 2010 ;
- Scénographie de l'exposition ONE SHOT! et Nous Autres au BPS22 ;
- Participation aux cotations d'étudiants de première année graphisme à l'Erg ( école de recherche graphique )
en mai 2009 ;
- Partenaire du centre culturel le Vecteur à Charleroi depuis janvier 2009 ;
- Créateur du collectif d'artistes Verrue en 2006 ;
- Guide lors des festivals VIA, éditions 2005, 2006, 2007 et 2008 ;
- Nombreux concerts sous le nom de Sébastien Rien depuis 2005 ( à la RTT et Nadine à Bruxelles, à la biennale de la photographie de Liège, au Vecteur à Charleroi, à la Maison Folie de Mons, chez Logement à Anvers, au Rockerill à Marchienne, etc ) ;
- Concepteur d'affiches, flyers pour le secteur culturel depuis 2004 ;
- Organisateur de différents festivals de musiques électroniques depuis 2004.
- Expositions
- Phase 3 dans le cadre du festival « Un Pas de Trop » à la Maison Folie de Mons de décembre 2009 à Juin 2010 ;
- VISIT à la Maison d'Art Actuel des Chartreux ( MAAC ) en avril 2010 ;
- BRUL # 3 aux Ateliers Claus en mars 2010 ;
- dixPlay, concours d'affiches dans les rues de Reims en décembre 2009 ;
- Lineart à Gand en décembre 2009 ;
- Sang mêlé lors des nuits numériques#7 au centre culturel Saint-Exupéry en octobre 2009 ( Reims FR ) ;
- S.O.S à la bibliothèque de l'université du travail à Charleroi en mars 2009 ;
- Non mais oui... à la Maison Folie de Mons en 2008 ;
- Revue Barillet à Imal en 2007 ;
- langage 0 à 3déstructure en 2007 ;
- Les têtes de l'art de 2004 à 2006.
Maara
Présentation:
Raw & minimalist, Maara is an indie rock project. A dark and pictorial chaos.
