
Qubo Gas a été crée en 2000 par Jef Ablézot (1976), Morgan Dimnet (1973) & Laura Henno (1976).
Qubo Gas est un collectif de trois artistes travaillant ensemble depuis 2000. Leur travail s’inscrit dans une pratique du dessin confronté ponctuellement à l’outil informatique dans une sorte de va et vient perpétuel. Le fait main et les technologies informatiques se croisent et se répondent au gré de leurs projets qu’ils soient de l’ordre du programme informatique, du dessin, du collage ou du « wall drawing ». Ce va et vient incessant se comprend aussi bien dans l’utilisation même des différents outils mais aussi très largement dans le processus d’élaboration des dessins. De la même manière qu’ils travaillent par couches, par épaisseurs ou surfaces successives pour composer une image dans le logiciel de dessin Photoshop, leurs dessins et collages découlent de cette fusion de feuilles et motifs dans un assemblage délicat et raffiné. Les divagations graphiques de chacun s‘enchevêtrent, se superposent comme autant de strates mêlant motifs crayonnés, feutre, collage, aquarelle, constituant ainsi une alchimie foisonnante et éclatante.
Le crayon glisse, les éléments flottent et prolifèrent en un chaos fertile, s’étalant du papier au mur dans des « wall drawings » envahissants. Les manies graphiques se confrontent, s’entrelacent telles d’étranges intrusions jubilatoires, mettant ainsi en place un environnement fusionnelle et débordant qui se déploie à la fois sur papier, sur ordinateur et dans l’espace.
L’hybridation artistique du travail de Qubo Gas vient de l’association même de leurs trois personnalités et de leur pratique graphique qui emprunte autant à des opérations informatiques tel que le copier-coller, qu’au dessin basique au feutre coloré. Le copier-coller, le « sampling » graphique, l’entrelacement et la fusion du savoir faire de chacun participe à cette sensation d’arborescence hybride qui se manifeste dans leur recherche.
Si les dessins du collectif exaltent une dynamique instinctive et spontanée proche de l’instantané, leurs programmes informatiques posent la question de la temporalité par la conception de projet évolutif dans la durée. Ceux-ci évoluent en temps réel sur des durées infinies où l’aléatoire perturbe, entrechoque une sérénité apparente. Ces projets nouveaux médias sont le prolongement de leurs recherches graphiques et font le lien entre le dessin et la musique qui a toujours nourri leur travail. Ainsi Watercolor Park réalisé en 2007 pour la Tate Modern dans le cadre de leur programme Net Art, déploie une série de collages en papier découpé simulant un espace 3D que l’utilisateur peut traverser, renverser, chamboulant de ce fait les compositions graphiques. Si l’usage que fait Qubo Gas des nouvelles technologies est régulier, il n’en demeure pas moins qu’un outil parmi d’autre qui leur permet de questionner leur pratique du dessin. Paper Moon, projet réalisé en 2010 pour la réouverture du musée d’Art Moderne de Villeneuve-d’Ascq (LAM), se réfère quant à lui au cycle lunaire pour dévoiler au travers d’un moucharabieh un collage en continuel flottement. Douze collages se succèdent et se renouvellent à partir d’une banque de données d’éléments graphiques sur un cycle annuel. Le moucharabieh, tel un voile noir, laisse transparaître par ses ouvertures des semblants de paysages en suspension animés par de subtils mouvements. Des bribes de papier chutent perpétuellement donnant une vision déconstruite et vertigineuse du paysage. Les formes de découpe du moucharabieh varient à chaque lunaison et permettent de jouer sur la visibilité, la transparence, l’altération et l’effacement du dessin.
Le travail de Qubo Gas a fait l’objet d’expositions personnelles à la galerie Anne Barrault à Paris en 2008, à la Fondation Mirò de Barcelone en 2007... Il a été également montré au Mudac de Lausanne en 2009, au Grand-Palais en 2008, à la fondation Parasol Unit à Londres en 2007, au Maxxi à Rome en 2007, au Centre pour l’Image Contemporaine de Genève en 2006... Qubo Gas réalise en 2011, sa première commande publique dans le cadre du 1% culturel de l’UIT A « Nouvelles Technologies » de Béziers.
Qubo Gas est représenté par la galerie Anne Barrault à Paris.
Qubo Gas a également crée en 2006, Smalticolor Edition, sa propre maison d’édition de multiples d’artistes (objets, sérigraphies, posters...).
Founded in / créé en 2000, Lille, F
Jean-François Ablézot (1976)
Morgan Dimnet (1973)
Laura Henno (1976)
Vivent et travaillent à Lille et Paris / Work and live in Lille and Paris
Expositions Personnelles / Solo Exhibitions
2012
. Galerie Anne Barrault, Paris, F
2011
. Rock Creek Park, Musée Léon Dierx, St Denis, Île de la Réunion, F
. Video Re:View, Katowice, PL
. Qubo Gas & Smalticolor Edition, Collège Pierre Mendes-France, Tourcoing & médiathèque La Boussole, Montigny-en-Gohelle, F
2008
. Beer Barrel Polka, Galerie Ho, Marseille, F
. Swingin Safari, Galerie Anne Barrault, Paris, F
. Gnik Nus, Centre Arc En Ciel, Liévin, F
2007
. Juan Mirò Fundaciò, Barcelona, Spain
. Blips, Drips and Strips, Galerie My.Monkey, Nancy, F
2005
. Cloud Cuckoo Land, Galerie Guy CHatiliez, Tourcoing, F
Expositions Collectives / Collective Exhibitions
2011
. Versions Fugitives, Le Fresnoy, Tourcoing, F
. Smalticolor Editions, La Piscine, Musée d’Art et d’Industrie, Roubaix, F
2011
. Le Papier, Hospice d’Havré, Roubaix, F
. Smalticolor Editions, BBB, Centre d’Art, Toulouse, F
. Une Partie de Campagne, galeries Anne Barrault, Réjane Louin, Françoise Paviot, Sémiose & Polaris, Locquirec, F
. Tribu, Galerie Gustave Ansart, Trith-St-Léger, F
. Géographie du Dessin, Musée Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon, Sérignan, F
2010
. Fomat à l’Italienne, Espace Le Carré, Lille, F
. Floating Worlds (Position of Contemporary Drawings 5), Delikatessenhaus gallery, Leipzig, D
. Métissages, Hotel Hèbre de Saint-Clément, Rochefort, F
. Hors Du Commun (Normandie Impressionniste), (Commissariat / curator : Transat Vidéo, Caen), Abbaye Aux Dames, Caen, F
2009
. Métissages, musée Léon Dierx de Saint-Denis, Île de La Réunion, F
. Jardins#1, Houilles, F
. Nature en Kit, Mudac, Lausanne, CH
. Métissages, Maison Baron Gérard, Bayeux, F
. Monde Flottant, La Vitrine, LA Madeleine, F
. Une Autre Histoire, Centre d’art et de culture, Meudon, F
. Trans-Faires, BBB, Toulouse, F
2008
. De l’art numérique et du Net art : le web matériau de création, La Bibliothèque nationale de F, Paris, F
. Dans la Nuit, des Images, Grand Palais, Paris, F
. Carnets d’Inspiration, Galerie Pierre-Alain CHallier, Paris, F
. EB1, La Goutte d’Or, Paris, F
. Bucoliques, Abbaye de Valasse, F
. Cabinet de dessins#4, « Coloriage Collectif », Galerie CHatilliez, Tourcoing, F
. Paperless Marks, ADN Galeria, Barcelona, Spain
. Momentory Momemtum : Animated Drawings, Kettles Yard Gallery, Cambridge, UK
. L’Âppat du Grain, La Malterie & le Carré des Halles, Lille, F
2007
. Paesaggi Di Rete, Netspace, MAXXI, Roma, It
. Galerie Frédéric Desimpel, Brussels, BE
. Zwe, Maison Folie de Wazemmes, Lille, F
. Paysages Paradoxaux, ISELP, Brussels, BE
. Momentory Momemtum : Animated Drawings, Parasol Unit, London, UK
. Plaisir D’Edo, Musée des BEaux Arts et de la Dentelle, Calais, F
2006
. Deux Pièces Cuisine, Galerie Interface, Dijon, F
. Sortir Du Bois, Laps, FaCHes-Thumesnil, F
. Version animée, Centre de l’Image Contemporaine, Geneva, CH
. Au Nord Du Nord, Transit Art Space, Stavanger, Norway
. OAAOW ! Ouverture des Ateliers d’Artistes / Open Wall, Laps, FaCHes-Thumesnil, F
. Grandes Vacances, Galerie Anne Barrault, Paris, F
. Naturéel, Galerie FraîCH’Attitude, Paris, F
. L'Amateur d'Estampes, Musée des BEaux-Arts, Tourcoing, F
. [Enter] Nature, Galou Gallery, Brooklyn, New York, USA
. Samba Saravah, Private exhibition, Brussels, BE
. Bildmusik, M12, BErlin, Germany
. Pas de Copyright sur les Rêves #2, Galerie Anne Barrault, Paris, F
2005
. Il Giardino, MuseoLaboratorio of Contemporary Art in Città Sant'Angelo, It
. Pas de Copyright sur les Rêves, « Carte Jeune Génération », with AFAA, Institut Culturel Français, Prague, CZ
. Galerie SCHirman & De BEaucé, Galerie SCHirman & De BEaucé, Paris, F
. New Sounds, New Visuals, Le CuBE, Issy les Moulineaux, F
2004
. Waves BEcome Wings, Treesaresospecial Gallery, Tokyo, Jp
. Wall List, Broadway Gallery, New York, USA
. Audioframes, Sonic Landscapes, Lille 2004, Lille, F
. Panorama 5 « Jamais Vu », Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, Tourcoing, F
2003
. Panorama 4 « Paysages persistants », Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, Tourcoing, F
. Batofar s'Expose, ARTAZART, Paris, F
2001 - 2002
. 35MM : design in miniature, Lovebytes festival, Sheffield, UK
Catalysts Quarter Arts Festival, BElfast, Ireland
Mutek, .Music, Sounds and New TeCHnologies Festival, Montréal, CA
. Le jour se lève, Galerie Commune, Art University of Lille, Tourcoing, F
. Love my computer, Musée des BEaux Arts de Tourcoing, F
Collections publiques / Public collections
. Artothèque de Pau, F, 2011
. Artothèque de Cahors, F, 2011
. Musée Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon (cabinet d’Arts Graphiques), 2011
. Ville de Lille, F, 2010
. Musée Art Moderne Lille Métropole, Villeneuve-d’Ascq, F, 2010
. FRAC Réunion, St Denis de la Réunion, F, 2010
Commandes publiques & privées/ Private & public commissions
2011
. Institut Universitaire de Technologie, 1% décoration artistique, Béziers, F
2010
. Musée Art Moderne Lille Métropole, Villeneuve-d’Ascq, F
. Maison Régionale de l’Environnement et des Solidarités, Lille F
« Les Nouveaux Commanditaires » program with La Fondation de F & Art Connexion
www.mres-asso.org/hullabaloo
2007
. Tate Modern, Net Art Commission, London, UKa
www.tate.org.uk/intermediaart/qubo_gas.shtm
Résidences / Residencies
. Frac Réunion, St Denis, La Réunion, 2011
Résidence / Residency + worskshop École des BEaux-Arts de La Réunion, F
. Frac Réunion, St Denis, La Réunion, 2010
Résidence / Residency + worskshop École des BEaux-Arts de La Réunion, F
. Fondation Wicar, Roma, 2009
. Frac Réunion, St Denis, La Réunion, 2009
Résidence / Residency + worskshop École des BEaux-Arts de La Réunion, F
. Frac Réunion, St Denis, La Réunion, 2010
Résidence / Residency + worskshop École des BEaux-Arts de La Réunion, F
Prix / Prices
. «Grand prix» in New Media category for Shimmy Shimmy Grass (new media installation), Split Film Festival, «film, video, new media», Split, HR, 2004
. First award for "Vanty Pup" (new media performance), Netmage Festival 02, «Creative and innovative images on media, art, communication. International Vj’ing & visual performing contest», Bologna, It, 2001
Foires / Fairs
. Salon du dessin contemporain, Galerie Anne Barrault, Paris, 2009, Paris, F
. Salon du dessin contemporain, Galerie Anne Barrault, Paris, 2008, Paris, F
. Year 07, London, Galerie Anne Barrault, 2007
. 1er Salon du dessin contemporain, Galerie Anne Barrault & Galerie SCHirman & De BEaucé, Paris, 2007
. Pulse, Galerie Anne Barrault, New York, 2006
. DIVA, Digital & Video Art Night, Galerie Anne Barrault, Brussels, 2005
. FIAC, Galerie Anne Barrault, FIAC, Paris, 2005
. DIVA, Galerie Anne Barrault, Embassy Suites Hotel, New York, 2005
Bourse / Fellowship
. Aide à la première exposition 2008, CNAP, with Anne Barrault Gallery, Paris, F
. Soutien Aux Images Différentes, 2008 Pôle Images Haute Normandie, Rouen, F
. Aide à la création 2007, Conseil Régional du Nord-Pas de Calais, F . Aide à la création 2007 (Fiacre), Drac Nord-Pas de Calais, F
Festivals Nouveau Media – Performances Audiovisuelles / Media Art Festivals – New Media Performances
. File, Electronic Language International Festival, Rio de Janeiro, 2009.03+04
. File, Electronic Language International Festival, São Polo, 2008
Official selection for Watercoulour Park online project
. i^3 Hypermedia Festival, CHicago, 2008
. Idem+Art, Maubeuge, F, 2007.09
. Nuits Numériques, Centre St Exupéry, Reims, F , 2007.05
. Bildmusik, Berlin, 2006.03
. Netmage Festival 06, Bologna, It, 2006.01
. Festival Ondulations, La Roche qui Boit, F, 2005.06
. File, Electronic Language International Festival, São Polo, 2004
Official selection for Baover Tit CDrom
. E-Magiciens, « Rencontres européennes de la jeune création numérique », Valenciennes, F, 2004.11
. ARTRONICA 2004, Digital Arts Festival, Bogota, 2004.10
. CHamp Libre, DESERT, « 6e Manifestation Internationale Vidéo et Art Electronique », Montréal, 2004.09
Official selection for Shimmy Shimmy Grass
. ARBORESCENCE 0.4, « Art, Nature et Nouvelles TeCHnologies / Art visuels, numériques, vidéo, performances et musiques », Aix-en-Provence, F, 2004.09
. Split Film Festival, « film, video, new media », Split, Croatia, 2004.06+07
. COURTisane, Festival for short film, video and new media edition 3, Ghent, BE, 2004.05
. Micro Evening #2, « The Electrosold Posse at the Nova Cinema », Nova Cinema, Brussels, 2004.01
. E Magiciens, « Rencontres européennes de la jeune création numérique », Valenciennes, F, 2003.11
Official selection for Shimmy Shimmy Grass in the « Interactive Artwork contest »
. Flash Festival en F, 2nd edition, Centre Pompidou, Paris , 2003.05
. Cimatics, International Vj’ing festival, Brussels, 2003.04
. ElettrOrganica, Milano, 2003.04
. Netmage Festival 03, « Creative and innovative images on media, art, communication, International Vj’ing & visual performing contest Netmage/Diesel Award», Bologna, 2003.01
. Electroni-k, Rennes, F, 2002.12
. Roma Europa festival, Roma, It, 2002.10
. BEdroom/Activism_Sonic-Square, Kaaitheater, Brussels, 2002.10
. Villette-Numérique, La Villette, Paris, 2002.09
. Flash Festival en F 01, Centre Pompidou, Paris, 2002.05
Official selection for “Vanty Pup” live project in experimental category
. Vleck party, Recycl’art, Brussels, 2002.03
. Netmage Festival 02, « Creative and innovative images on media, art, communication. International Vj’ing & visual performing contest Netmage/Diesel Award », Bologna, 2001.12
. Sightsonic 03_York international festival of digital arts, York, UK, 2003
. SightSonic 02_York International Festival of Digital Arts, York, UK, 2002
. Videominuto Pop Tv, Contemporary Art Center Luigi Pecci, Prato, It, 2002
. International Short Film Festival Hamburg, 18th edition, Hamburg, 2002
Selected for “Escargot Couleurs !” computer animation
. Oozebap Programa « Zelig, ciné-club », Barcelona 2002
. International Bochumer Videofestival, 12nd édition, BoCHum, D, 2002
Selected for “Escargot Couleurs !” computer animation
. The Once Twice Festival of Sound, Baltimore, 2002
. Le Tambour, Rennes, F, 2001
. Musée d’Art Contemporain de Strasbourg, Strasbourg, F, 2001
. Batofar, Paris, F, 2001
. The Once Twice Festival of Sound, Baltimore, USA, 2001
. Batofar, Paris, F, 2001
. Centre Pompidou, Paris, F, 2001
. Skipp Public Demo 3, Le Gymnase, Tourcoing, F, 2001
Événements organisés par Qubo Gas – Smalticolor Édition / Events Curated by Qubo Gas - Smalticolor Edition
. Gauthier Leroy, Dust My Room , galerie 9 rue des BouCHers, Lille, F ,2009
. Kwik, Qweq, Crac, new media and gig party, La Malterie, Lille, F ,2005
. Fête de la Musique, new media Party, Le Fresnoy,Studio National des Arts Contemporains…, Tourcoing, F, 2003
. Fête de la Musique, new media Party, Le Fresnoy,Studio National des Arts Contemporains…, Tourcoing, F, 2002
. Love my computer, collective exhibition, Musée des Beaux-Arts de Tourcoing, F, 2001
Bibliographie – Revue de Presse (sélection) / Selected Bibliography – Press Review
. Caroline Soyez-Petithomme,, « Qubo Gas – Géographie du Dessin », Offshore n°25, Languedoc Roussillon, F, 2011
. Caroline Soyez-Petithomme,, « Comment montrer le collectif», Multitude n° spécial, F, 2011
. Métissage, Catalogue d’exposition, Musée d’Art et d’Histoire, Rochefort, F, 2010
. Parasol Unit, foundation for Contemporary Art 2005-2010, catalogue rétrospectif, Parasol Unit, Londres, GB, 2010
. Arianne Singer, “Lille En Ébullation ”, Le Point, F, 2010
. J. Emil Sennewald, “Dessin Accordé”, Roven, F, 2010
. Métissage, Catalogue d’exposition, Musée Baron Gérard, Le Radar, Bayeux, F, 2009
. Nature en Kit, catalogue d’exposition, Mudac, Lausanne, CH, 2009
. Play It Again, Collectif, Livre d’artites, Le BBB, Toulouse, F, 2009
. Catherine Schwartz, “Bucoliques”, Paraître, F, 2009
. Caroline Figwer, “En Ligne”, Cimaise, F, 01.2009
. Coloriage, Collectif, Livre d’artites, Galerie Guy Chatillez, Tourcoing, F, 2008
. Lettre À Mamie, catalogue rétrospectif, galerie My Monkey, Nancy, F, 2008
. Céline Ghisleri, “Paradigmes artificiels”, Ventilo, F, 12.2008
. Emmanuel Posnic, “Qubo Gas, Swingin’Safari”, Paris Art, F, 09.2008
. Fanny Mary, “House & Garden”, Figaro Madame, F, 09.2008
. Manou Farine, “Qubo Gas à tous les étages”, Elle, F, 09.2008
. Letizia Rittatore, “Panorami Interattivi”, Portfolio, Amica, IT, 03.2008
. Bruce E. Phillips, “Digital Poetics”, Taranaki Daily News, NZ, 02.02.2008
. Netspace : Viaggio Nell’Arte Della Rete, Catalogue d’exposition, Maxxi, Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma, It, 2007
. Momentary Momentum, DVD, Parasol Unit, Londres, GB, 2007
. Catherine Soubise, “l’Art et la Nature ”, TDC (Textes et documents pour la classe), F, 11.07
. Paysages / Visions Paradoxales, catalogue d’exposition, 2007.05, BE
. Étienne Bernard & Laetitia Sellam, « J’ai fait un rêve », Étapes Graphiques, F, n°143, 2007.04
. Fsca Gavin, « Moving drawings at London’s Parasol Unit », BBC, 2007.03, GB http://www.bbc.co.uk/dna/collective/A20531611
. Version Animée 06, DVD, Centre de l’Image Contemporaine, Genève, CH, 2006
. Adrian Searle, « Dirty Gritty Things », The Gardian, 2007.03,06, GB
http://arts.guardian.co.uk/art/visualart/story/0,,2027564,00.html
. Laurence H Dreyfuss & Ziba de Weck, « Momentary Momentum », Exhibition catalogue, 2007.04, GB
. Sarah Boisson, Interview, Shift Magazine n°113, 2006.04, JP
www.shift.jp.org/113/qubogas/
. Barbara Basting, « Eine depressive Krabble üBErwindet ihr SCHicksal », Tages-Anzeiger, 2006.11.13, CH
. « Version Animée », Tema Celeste, 2007.11, It
. Laurence H Dreyfuss & IsaBElle Aeby Papaloïzos, « Version Animée 06 », Exhibition catalogue, 2006.10, CH
. Gaël CHarbau, «Pas De Copyright Sur Les Rêves#2», Particules n°13, 2006.02+03, F
· Manou Farine, “Des Rêves Doux et Amers”, L’Oeil, F, 02.06
· Bérénice Bailly, “L’Exploration Poétique d’un Inconscient Artistique”, Le Monde, F, 28.01.06
· Fréderic Bonnet, “Paysages Sans Limites” , Le Journal Des Arts, F, n°229, 20.01.06
· Etienne CHardon, « Fait-Main.» , Étapes Graphiques, F, n°125, 10.2005
· Amélie Amiel, « Pixels du Désir.» , TGV Magazine, F, 05.2005
· Marie LeCHner, « Exposition. Parcours vidéo sono-graphique au CuBE d’Issy-les-Moulineaux. Image et son de concert» , Libération, F, 25.03.2005
· Bénédicte Ramade, « 50 ans de scénographie - Exposer, surexposer », L’OEIL, numéro spécial “ 50 ans d’Art”, F, 01.2005
· Annick Rivoire, « Arborescence, boutures électroniques », Libération, F, 07.10.2004
· Marie Lechner, « Arborescence foisonne », Libération, F, 17.09.2004
· Aude de Bourbon, « Dossier : l’art numérique - Arborescence 0.4, La Nouvelle Vague », Art Actuel, n° 34, F, 09 + 10.2004
· Philippe Dagen, « Le Fresnoy, paradis des images équivoques», LE MONDE, F, 25.06.2004
· Marianne Alphand, “ Panorama 5, Jamais vu “, Exhibition catalogue, Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, Tourcoing, F, 06.2004
· Selma Schnabel, « Panorama 5, l’exposition annuelle du Fresnoy à Tourcoing présente quarante artistes
numériques en quête de rencontres entre rêve et teCHnologie », Mouvement , F, 17.06.2004
· Selma Schnabel, « Netmage 4, Indiscipliné des disciplines », Party News magazine, CH, n°204, p. 62- 63, 12.2003- 01.2004
· Laetitia Sellam, Art du temps, multimédia, BEaux - Arts magazine, F, n°232, p. 18, 09.2003
· Anne Tronche, Panorama 4, Paysages Persistants , Exhibition catalogue, Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, Tourcoing, F, 06.2003
· Fsca Bonazzoli, « Suoni electtronici a Lambrate, tra improvvisazioni dal vivo e giardini virtuali » , Corriere de la Sera, It, 04.2003
· Ruth Jarman et Joseph Gerhard, a.k.a Semiconductor, « Artificial Expressionism »
Sonar Festival catalogue, ES, 06.2002
· Etienne Hervy, « Expérimenter le tremblement » , Étapes Graphiques, F, n°85, 06.2002
· Marie Lechner, « L’electronica agitée du pixel » , Libération , F, 05.2002
· « Internationales Bochumer Videofestival » , Festival catalogue, DE, 04.2002
· Andrea Mi, « Netmage 02 Maghi digitali al vjing contest » , Il Manifesto, Alias, It, 01.2002
· Christopher Murphy, « 35 mm Design in Miniature » , Lovebytes Festival catalogue, UK, 2001
Numero h.Bodart
numero h. est un projet de compositions batterie/textes
mené par Samuel Bodart depuis 2001.
Se détachant d’un jeu de batterie d’accompagnement classique
pour se servir de son instrument tel un songwriter, S.B. met
en musique ses propres textes.
Bien qu’inscrit dans le champ de la chanson rock, l’expression
d’un batteur chanteur proposant un jeu de batterie original, « découpé »,
et des textes travaillés confèrent à numero h. un univers oscillant
entre « performance » poétique et chanson « expérimentale ».
Infos & extraits :
numero h. est un projet de compositions batterie/textes
mené par Samuel Bodart depuis 2001.
Influences : Talking Heads, Noir Désir, Philip Glass, Bastärd …
Discographie :
« numero h. » 2003 autoproduction 9 titres
« dehors dedans » 2007 coproduction Le Fresnoy 8 titres
Sur scène :
Samuel Bodart : batterie, voix, samples
Quelques dates :
Festival « A Travers Chant » 1ère partie de Loïc Lantoine - St Saulve 2006
Le Grand Mix 1ère partie d’Interzone (Serge Teyssot-Gay/Khaled Aljaramani) - Tourcoing 2007
Festival Muzzix - Lille 2010
Aujourd’hui, numero h. a le souhait de se professionnaliser davantage
En trouvant des partenaires de production.
Projet en cours : préparation et réalisation du 3ème album
Infos & extraits :
Tollitte
Née à Reims en 1978, Ludovique Tollitte vit et travaille à Lille.
Diplômée de l'Académie des Beaux Arts de Tournai en Illustration en 2003 et dotée d'une demi-maîtrise en Arts Plastiques à la faculté de Lille, elle débute son activité d'artiste auteur en 2004.
Elle va et vient entre un travail de dessin à la limite de la peinture et travail narratif prenant la forme de livres animés, gravés, petites publications, commandes, projets d'éditions...et laisse une large place aux expérimentations picturales et graphiques mais aussi théâtrales puisqu'elle se lie de 2004 à 2008 à la Compagnie Les paKerettes, scénographies, communications, textes et images pour la création de la pièce "La soupe à la grimace".
Soucieuse de la transmission et du partage elle intervient pour des projets artistiques auprès de différents publics et collabore depuis septembre à l'atelier "image et récit" avec Thierry Umbreit et Antonio cossu à l'Académie des Beaux arts de Tournai.
A venir 2012
Colette, projet d’édition jeunesse
« Mon chant d'extase » création 2013 de la Compagnie les PaKerettes.
Scénographie et images.
Collaboration avec l’Association Koan et Sophie Malard, écriture de récits de vies, Hôpital de Loos, conception de livre, illustrations et mise en page.
La nuit de l’estampe 2012
Exposition de gravure chez Terre et Feu, Avenue du Peuple Belge à Lille
Exposition et vente d'estampes à LASECU, Lille
Lille Art Fair 2012
2011:
25 Dessins et gravures, commande et installation permanente, CAF de Lille
Le Cantique des Cantiques, série de dessins, peintures et gravures
Lille Art Fair, foire d’art contemporain, Lille
Les maisons folles, exposition dans 17 maisons du quartier des Fleurs, Ronchin 59
2010:
Ulysse est né, demi-congés parental jusqu’en septembre
EROA au collège Jean de St Aubert à Libercourt.
Charte graphique, enseigne La Pouponnière Lille.
Peintures et dessin série Le Cantique des Cantiques
Illustration, projets Colette, Histoires à dormir debout, Commérages sous les nuages
2009:
Laurette et Galette, restaurant à Cysoing, création d’une moquette, charte graphique, sets de table, enseigne.
Septembre à décembre, résidence à La Fabrique des Arts de Denain, réalisation du livre gravé « Il était une fois… » avec les patients de l’hôpital psychiatrique, Chépafaire Editions.
Juin/Juillet : exposition à la Fabrique des arts de Denain.
Galerie Twilight Zone, Tournai, « Bruissements d’avril », dessins et gravures.
Lille Art Fair, participation collective des résidents de La Malterie.
Automne 2008 :
Galerie La vitrine, la Madeleine : « Troubles, petites et grandes mélancolies » dessins et gravures.
2008 : Résidence dans le quartier de pont de bois à Villeneuve d’Ascq.
« Correspondance entre une dame en rouge et un loup », 6 bâches 3mX4m imprimées et installées sur les façades d’immeubles.
Edition du livre distribué page à page dans les 1500 boîtes aux lettres du quartier.
2007 :
Galerie Tumult, Tournai, « Mes madeleines, biscuits roses etc… » Recueil gravé de souvenirs de choses qui se mangent.
Musée des beaux arts de Tournai, Exposition collective, 250 ans de l’école des Beaux Arts.
Tétouan, Maroc, exposition au festival de la BD.
La Ferme d’en Haut, Maison folie de Villeneuve d’Ascq, « Repas de famille », peintures et gravures.
2006 :
Galerie Lasécu, Lille fives, exposition autour des repas de familles et du spectacle «La soupe à la grimace »
2005-2007 : Création du spectacle avec la Compagnie les Pakerettes, écriture, dessins, scénographie.
25 représentations entre 2005 et 2008.
2005 :
Espace SCOFII, Lille, « Baigneurs… » Peintures, dessins et monotypes.
Le VIVAT, Armentières, livre gravé « oh ! lou-loup ».
2004 :
Salon du livre et de la presse jeunesse, Montreuil, Mention spéciale du jury au concours.
Exposition des planches du « Petit chaperon rouge » de Perrault au salon du livre puis voyage de l’expo en Europe.
Les maisons Folles, exposition chez Pascal Lefebvre, photographe, fresques et gravures, « Rome ».
« Mexique intégral », spectacle de la compagnie de théâtre les Pakerettes, images et scénographie.
2003 :
Centre Belge de la BD, Bruxelles.
Espace SAAB, La Madeleine, première exposition personnelle, peintures, gravures.
PUBLICATIONS :
A venir, « Livre d’oreiller », livre accordéon gravé en 5 feuillets.
Publication du livre gravé « Il était une fois… » Chépafaire Editions, 40 exemplaires.
Publication d’ « Invitations à la lecture », Editions de tous les jours, Lille, commande de la DRDJS,
Nord Pas de Calais 2008.
Publication du livre « Correspondance entre une dame en rouge et un loup » Melles Dubois éditions, commande de la Compagnie Les Pakerettes, Lille 2008.
Publication dans le catalogue d’exposition « Figures Futur »/Ed Mango Jeunesse, 2004.
Publication du Rêve d’Alberto, revue belge d’esthétique, La part de l’œil, 2002.
Publication à compte d’auteur d’histoires de Noël, 12 auteurs/12 livres, 2002.
Publication dans le collectif Porophore, 2001.
INTERVENTIONS ARTISTIQUES:
Depuis septembre 2010, collabore à l’enseignement artistique en section image et récit avec Thierry Umbreit, Antonio Cossu, et Hyuna Kang, Académie des Beaux Arts de Tournai.
Interventions au Palais des Beaux Arts de Lille, Fondation ANBER enseignants.
Enseigne la gravure, le dessin et la peinture aux ateliers Terre et Feu, Lille.
Projets artistiques avec personnes présentant des handicaps mentaux, La fabrique des arts et le centre hospitalier de Denain, Association Interval Lille.
Ateliers, projets artistiques ou conférences en milieu scolaire depuis 2004, DRAC Nord Pas de Calais, Inspection académique Nord Pas de Calais, IUFM Lille, IUFM Valenciennes, Palais des Beaux Arts de Lille Fondation ANBER.
Ateliers itinérants de gravure et de création de livres en bus, CAPH, 2002-2005.
Musée d’Art Moderne de la CUDL, Villeneuve d’Ascq, guide conférencier, 2003-2004.
Palais du Tau et Cathédrale de Reims, guide conférencier, 1996/1999
La Marmite, mise en œuvre par la Brigade d’Intervention Culturelle (BIC), est une des initiatives existant en région Nord - Pas de Calais pour accompagner les artistes émergents dans le domaine des musiques actuelles. Elle permet chaque année à des formations régionales de se produire lors de manifestations en France et en Europe, en mettant à leur disposition un outil opérationnel et médiatique.
En 2010, la Marmite c'est :
LES LIVES
-Les 3 Baudets - Lun. 29 novembre
64 Bd de Clichy, Paris 18
From & Ziel - Jonaz - Swing Gadjé
-Les 32èmes Trans Musicales de Rennes - Le Liberté - Haut - Jeu. 9 décembre
Esplanade du Général De Gaulle, Rennes
Lena Deluxe
Le 4 Bis - Opération Focus - Green Vaughan - Ven. 10 décembre
Cours des Alliés, Rennes
-La Maroquinerie – Ven. 28 janvier 2011
23, rue Boyer, Paris 20
Green Vaughan - Lena Deluxe - Cercueil - Jonaz
LES SALONS
Retrouvez la BIC et les groupes de la Marmite ainsi que le plein d’infos sur la culture en région Nord - Pas de Calais :
-Sam. 9 octobre à la JIMI (Choisy-le-roi)
-Sam. 16 octobre au MaMA à 17h à l’Elysée Montmartre. (Paris)
- Du 8 au 11 décembre au village professionnel des Trans Musicales
- Sam. 22 janvier au Forum des Musiques Actuelles – Maison Folie de Moulins (Lille)
Skweeze Me Pleeze Me
"Reminiscences garage, jubilations rock'n'roll et deferlements soniques"
Rock'n Folk - Fevrier 2006
SKWEEZE ME (Pleeze me)
Fondé en : 2002
Par qui? 4 types originaires de D Lud, Toof Toof, Data Bass Buffer, ...
Où? Entre Lille et Sallaumines
Pour quoi? Refaire du sport
Influencés par? Stones, Stooges, Beatles, Bowie, Nick Cave, Kinks, Yardbirds, Bauhaus, T Rex, Doors, Jesus and Mary Chain, Ramones, Led Zeppelin, Sex Pistols, Joy Division...
Comment? Avec des guitares saturées, une fuzz basse, de la batterie, de la reverb, en jouant les morceaux d'autres types vieux ou morts. Un rock au style brut, dur, sans fioritures.
Dans quels endroits ? Caves, bars, salles, festivals etc...
Et puis? Moins de reprises, plus de compos, residences, des enregistrements de maquettes live et studio
Et donc? De nouveaux concerts : Boule Noire (Paris), Splendid, Grand Mix, Aeronef, Malterie (Lille), Nuits Seccrètes, Puces de St Ouen, Calais, Rouen, ...
Avec qui? Black Rebel Motorcycle Club, The Rakes, Vive La Fête, Red, Yann Tiersen, AS Dragon, The Film, Birthday Pony, Sharko, Hollywood Porn Star, ...
Et maintenant? Nouvelle démo en cours, nouveaux concerts en vue, nouveau backline (basse, orgue).
Orientations ? Vers une musique plus profonde, plus léchée, des ambiances plus marquées, ...
Delbi
Si seulement Christophe Mc Candless avait pris la peine de mieux préparer son exposé sur les baies sauvages en quatrième et s'il venait à l’esprit de Sean Penn de tourner un « Into the Wild 2 », nul doute que Romain Delebarre, alias Delbi, aurait de quoi concurrencer Eddie Vedder au poste d’illustrateur sonore de périple intérieur.
Little Life Music clôt un chapitre et, forcément, en ouvre un nouveau dans la vie et la carrière de ce musicien lillois, génial touche-à-tout et tête-à-claque, avouons-le, tant chaque instrument qui lui passe entre les mains semble succomber à son charme.
Merci d’ajouter des lettres sur le fronton de votre music-hall. Delbi s’acoquine désormais des 3 Fantastics pour répandre la bonne parole de son « white folk with black groove ». Sans pour autant perdre de vue la formule qui a forgé sa réputation scénique: le bon vieux concert solo à base de jonglerie d’instruments et de boucles à outrance.
Neuf chansons, c’est court, nous direz-vous, pour un album. Pas faux.
Sauf qu’il y a, dans Little Life Music, à boire et à manger pour un panel d’adulateurs avertis de, pêle-mêle et, pour ne citer qu’eux, Jeff Buckley, Led Zeppelin, Stevie Wonder et Merz.
Sauf qu’il y a, dans Little Life Music, autant de quoi danser dans la rue avec un sourire débile, entraîné par le groovissime « Smiling Man », que de quoi se souvenir du bonheur que l’on a égaré en murmurant cette sublime valse à 5 temps qui a donné son nom à l’album.
Sauf qu’il y a 3 chansons dans chaque chanson de Delbi. Ce qui nous fait, calculette à l’appui, un total de 27 alors, franchement, vous chipotez.
Sauf que Little Life Music n’est finalement rien d’autre qu’un disque. Et que vous n’avez, par conséquent, encore rien vu.
(Geoffrey Sébille)
STU BRU #2 from Delbi on Vimeo.
Vaubourg
Ma pratique oscille entre différents modes de réalisation.
Parallèlement à la création et l’utilisation du motif, l’objet et les pratiques textiles occupent une place importante dans ma démarche artistique. Envisageant la couture comme une solution sculpturale et comme un acte symbolique de réparation, je m’intéresse aux rituels et aux codes sociaux liés aux étoffes et aux motifs qui peuvent les orner et plus particulièrement à la charge émotionnelle et à la mémoire dont ils sont porteurs et qu’ils nous transmettent.
Une intention narrative et autobiographique transparaît parfois, lorsque je représente mes peurs et mes désirs au fil et à l’aiguille.
Je crée mes motifs en me servant de la profusion d’images déversées dans les médias, images servies par une même puissance qui nivelle le sens, qui opère une confusion entre cliché publicitaire et image de la violence. Je reproduis plastiquement ces jeux de perception en provoquant des décalages sémantiques, et des détournements de sens, le motif décoratif est utilisé, à la fois, comme citation et comme stratégie iconique.
Ainsi la vie en rose, 2004 étale de honteuses scènes de violences policières sur les murs par le moyen du délicat dessin d’une toile de Jouy, insoupçonnable trame décorative rose et blanche. L’image faite motif devient équivoque et répète à qui veut les voir les insupportables coups de matraque. Pour qui les néglige, il reste un décor charmant et désuet.
Ailleurs, c’est le camouflage militaire qui est rejoué avec des silhouettes de soldats abattus, comme pour rendre à un imprimé devenu un classique de la mode son sens véritable (Pour vivre heureux, restons cachés, 2007).
Les dentelles, quant à elles, détournent pour construire des crânes qui évoquent les vanités. Tentative de sublimation d’un crâne de lapin, de porc ou de volaille provenant de la boucherie, chaque crâne avant modelage ayant été nettoyé de sa chair ! L’opération n’a rien de délicat, elle est à la limite du dégoût aux antipodes du résultat obtenu par la dentelle.
Les dessins de grand format réalisés à l’aiguille deviennent des dentelles de papier fragile qui nous font momentanément oublier le sujet même : le pistolet. Le papier est utilisé pour ses qualités physiques, le choix des outils (le poinçon) rend le travail laborieux et pénible. Cette difficulté renvoie à la patience d’une Pénélope…
La matière de l’œuvre est le corps social et politique
Les propriétés physiques de la matière et la technique : les propriétés physiques de la matière apparaissent comme une contrainte qui conditionne toute pratique artistique. Le choix des outils et des techniques répond à ces contraintes et permet de tirer parti des qualités physiques des matériaux, des médiums et des supports.
La technique prenant à son tour une signification autre ; coudre devient geste technique ou geste symbolique, une intention, un dessein pouvant conduire à l’invention ou au perfectionnement d’une technique qui s’applique tant à la préparation du support qu’à l’exploitation d’un médium.
La technique révèle les qualités de la matière (opacité, transparence, rigidité, porosité, malléabilité, etc.) par sa mise en œuvre au service d’une intention. Ainsi la fragilité du crâne de l’animal est renforcée par l’utilisation de la dentelle choisie également pour sa transparence.
Les propriétés physiques du matériau deviennent aussi importantes que le propos lui-même qui risque d’être assimilé à l’objet du quotidien auquel il se réfère et qu’il détourne.
Les représentations du matériau et ses significations (symboliques, poétiques, technologiques, politiques…)
L'art de la tapisserie est un art chargé d’une histoire qui m’intéresse, tant il semble correspondre à mes préoccupations plastiques.
Mes installations peuvent parfois faire croire, en effet, à une connivence esthétique avec les goûts d’une certaine bourgeoisie et pour cause, l'art de la tapisserie s'étendant à l'habillement de chambres, de meubles, créant ainsi le terme et la mode de " chambres de tapisserie " a fait partie de mon système de référence. C'est aussi l'aspect décoratif et usuel de la tapisserie qui va la mener à son apogée pendant le Moyen Âge qu’il me semble opportun d’exploiter dans ma démarche.
Les enjeux de l’articulation entre art et artisanat, entre tradition et modernité
Le textile, dans son champ élargi, est un médium à même d’interroger les enjeux de l’articulation entre art et artisanat, entre tradition et modernité, comme l'Art Nouveau avait le premier aboli la distinction entre arts plastiques et arts décoratifs
Mon travail tend à interroger la distance séparant l'artisanat du grand art. Artisanat traditionnel, la broderie est depuis toujours considérée comme une activité féminine domestique, et c’est précisément cette charge symbolique qui est intéressante.
En introduisant la broderie dans la peinture, ou les motifs pervertis sur d'autres objets de notre vie quotidienne, il s’agit, à la fois, de se libérer du poids de l'histoire de l'art, comme du poids de l’histoire de la femme.
Valérie Vaubourg est née en 1970.
Elle vit et travaille à Lille.
Elle est agrégée en Arts Plastiques et titulaire d’un
DNSEP obtenu aux Beaux-Arts d’Épinal.
Elle participe à de nombreuses expositions en France, et
est accueillie à la malterie dans un atelier depuis 2002.
Société VolatileVolatile
Arnaud Verley, scénographe, et Philémon Vanorlé, plasticien, forment un duo d’artistes depuis 2008. Ils travaillent sous l’effigie de la Société Volatile, un ancien club de pigeon devenu leur support de diffusion. La dimension tragi-comique de leurs projets est à l’image de leur vision sociétale. Parce que nous vivons une époque à la fois drôle et cruelle, le duo s’amuse des poncifs, met en scène la débauche énergétique, l’ingénierie discount, la nostalgie des années fastes et, finalement, rend hommage à la lenteur. Sensible à la question écologique, aux discours bien-pensants (« ah oui le tout solaire »), le duo mêle le banal au spectaculaire dans des oeuvres paradoxales. La supercherie n’est pas loin, le technologique côtoie l’immobilisme conférant un trait absurde à leurs manœuvres.














