Campagne(s) ; un projet de Rémy Héritier (en 3 phases de résidence)
Campagne(s) 1 avec Rémy Héritier, Annabelle Pulcini, Hélène Iratchet, du 3 au 12 decembre 2007
Campagne(s) 2 avec Rémy Héritier, Ondine Cloez, Maeva Cunci, Audrey Gaison, Eric Yvelin du 10 au 20 février 2008
Rémy Héritier poursuit un parcours d’interprète (Mathilde Monnier, Laurent Pichaud, Jennifer Lacey, Loïc Touzé, Philipp Gehmacher...) tout en menant un “projet chorégraphique”. Ce travail prend la forme de laboratoires de recherches comme pour objets en questions- réponses en 2002 puis campagne(s) ? en 2003, 2004, en réunissant des compositeurs, danseurs, scénographes, écrivains. Ces temps de recherches ont pour but d’investir des lieux à la campagne (ferme, usine) et d’y développer des modes de travail qui leur soient spécifiques. En 2003 il crée avec Raphaël Marre l’association give them birth...or die! A l’issue d’un processus de travail de deux ans, il crée ,à Lyon, en juin 2005 la pièce Arnold versus Pablo. A l’invitation de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, il présente en septembre de la même année Archives, performance pour six danseurs et un vidéaste dans le cadre des Soirées Nomades « J’en rêve ». En 2005 et 2006, il poursuit une collaboration avec l’écrivain Christophe Fiat sur le projet La reconstitution historique créé au théâtre de la Bastille en mai 2006. A l’invitation du Plateau et du Parc de la Villette, il présente domestiqué coyote, performance dans le parc de la Villette les 30 juin et 1er juillet 06. En mai 2007 il a créé au Vivat d’Armentières la pièce Atteindre la fin du western. En 2007-2008 il est invité à travailler en résidence dans plusieurs lieux en France et à l’étranger (la Malterie à Lille, Çati Dans à Istanbul, 5. Bafa Meeting en Turquie. Il fait aussi partie du projet EXPEDITION european platform for artistic exchange et est ainsi accueilli en résidence au Gasthuis à Amsterdam, Brut à Vienne, Les Laboratoires d’Aubervilliers. En mars 2008 il est invité à présenter une lecture-performance au Tanzquartier Wien dans le cadre de la curated series de Philipp Gehmacher Still Moving.
Pour Elsa Gaudefroy-Demombynes, s’engager dans un acte de création est avant tout un acte culturel, poétique et politique qui ne peut aboutir pleinement sans vraie générosité.
Depuis 1998, son travail se situe sur le terrain de l’humain. Musicienne et plasticienne, elle mélange performance, installation, vidéo, musique ou théâtre. Cette imbrication d’éléments visuels et musicaux est au coeur de son travail. C’est ce processus artistique qui aboutit à une œuvre transdisciplinaire, dans laquelle le public est invité à être un canaliseur actif d’énergies en mouvement et un acteur du processus artistique tout entier. Elle choisit des espaces de travail dont la fonction sociale et politique est tangible : hôpital psychiatrique, chantier du bâtiment, sous-sol d’ancienne usine, maison de retraite ... et développe une recherche sur le corps incarné en partant d’une confrontation directe avec le réel. A partir d’un travail d’écoute et d’observation, sa pratique se situe dans cet aller-retour entre le documentaire et la fiction. Passionnée par la rencontre entre les êtres, les lieux les paysages, elle lie images et paroles pour faire résonner choses dites et choses vues à la frontière de l'art et de la sociologie.
Elsa Gaudefroy-Demombynes était accueillie à la malterie en 2007 pour commencer à développer son projet « Par amour des disparus ».
Cette installation-vidéo est un portrait-paysage sur la condition humaine face à la disparition. Elle est présentée seule ou accompagnée par une performance musicale ou théâtrale. “Par Amour des Disparus” joue avec la forme explorative entre deux économies et deux temporalités : la performance et le documentaire.
Exposée au Today Art Museum de Pékin, et à l’Hospice d’Havré, “Par amour des disparus” a été à nouveau diffusée et suivie d’une performance musicale dans le cadre de la résidence-mission mise en place par la DRAC, le rectorat et l'académie de Lille et accompagnée par l'association Hors-Cadre à Hazebrouck en 2010.
Arts Plastiques
Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, diplôme avec mention, 2005.
DNSEP, école des Beaux-arts de Bordeaux, diplôme avec mention, 1998.
Musique
Médailles d’or en Flûte, musique de chambre classique et contemporaine.
Diplômée d’État de professorat de flûte traversière.
Filmographie
2008 Par Amour des disparus. Soutien financier : DRAC Nord-Pas-de-Calais et association “Les Corneliens”. Partenaires du projet : Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains et La Malterie.
2004 Au bout de Wingles, court-métrage 16 mm, production Le Fresnoy. Festival International du Film de Locarno, 11 International Film & Television Festival de Lödz, Pologne, Festival International des Arts électroniques à Bogotà, Centre d’art Ujazdowski Castle de Varsovie, Galerie BWA de Zielona Gora, Pologne, Festival International du Film d’Aubagne
Expositions personnelles
2009 « Translation », Galerie Robespierre , Grande-Synthe.
2008 «Intime(s) conviction(s) », Galerie Chatilliez, Tourcoing.
2006 « Personne naît parfait » , Le Vivat, Armentières.
Expositions collectives
2009 « Échappée(s) de Pékin », centre d’arts plastiques et visuels de Lille.
« Au pays du lotus bleu : Regard sur la chine », Maison Folie de Lomme.
2008 « Escape(s) », Today Art Museum, Pékin.
2005 «Casting Stories - Panorama 6 » Le Fresnoy-Tourcoing/La condition Publique-Roubaix.
2004 «Jamais Vu - Panorama 5», Le Fresnoy, Tourcoing
«Ne me touche pas », Villa Vauban, Luxembourg.
2002 «Architectures de bibiothèques », Galerie des Beaux-arts de Marseille.
«Festival Nouvelle danse», Théâtre de la Minoterie, Marseille
2001 «Actif/Réactif», Le Lieu Unique, Nantes.
«Authentiques Résidents», La Friche Belle de mai/Astérides, Marseille.
«Tremplins jeunes», Théâtre national du Merlan, Marseille.
Workshops Performance
2009 “Exhibition”, avec les étudiants de l’école des Beaux-arts de Dunkerque.
Présentation publique à La Malterie.
2004 : “Le Grand atelier”, avec étudiants de l’ école des Beaux-arts de Bordeaux.
Présentation publique à ”À suivre ”
Résidences d’artiste
2010 Résidence-Mission à Hazebrouck (Ministère de la Culture et de l’éducation Nationale)
2009 Galerie Robespierre, Ville de Grande-Synthe, 1 mois.
2008 Beijing Film Academy, Pékin (Chine), 2 mois .
2007 La Malterie , création de “Par amour des disparus”, 1ére étape.
2005-2006 Le Vivat, scène conventionnée Danse et théâtre, Armentières
2004 Bonlieu scène nationale d’Annecy, Festival Mia
Bourse de l’état
2007 Aide à la création de la DRAC Nord-pas-de-Calais, Ministère de la Culture.
Kanttekeningen : Un projet de Wouter Krokaert avec Manuel Coursin et Caty Olive.
En résidence du 7 au 18 avril et du 5 au 9 mai 2008.
Le projet "Kanttekeningen" s'envisage comme une étude d'un corps humain, celui de Wouter Krokaert partant de lui-même comme matière brute.
Après avoir étudié le graphisme au Hogeschool Sint-Lukas Brussel, il travaille en tant que danseur ou performeur avec Meg Stuart et Gary Hill sur le spectacle ‘Splayed mind out', avec Rachid Ouramdane sur le projet ‘Au bord des métaphores', avec Claude Wampler sur ‘Present Absence', et avec Emmanuelle Huynh sur le projet ‘Bord'.
Il collabore en particulier avec Christian Rizzo, sur ‘Avant un mois je serais revenu et nous irons ensemble en matinée, tu sais, voir la comédie où je t'ai promis de te conduire', ‘Soit le puits était profond, soit ils tombaient très lentement, car ils eurent le temps de regarder tout autour', ‘Mon Amour', ‘trio' (pour Opéra(tion) remix à l'Opéra de Lille), ‘Erwartung' et ‘La voix humaine' (pour l'Opéra de Toulouse), et ‘L'oubli, toucher du bois'.
Pour Barbara Mavro Thalassitis, il travaille comme assistant sur les spectacles ‘Motion Pictures' et Still Alive', et comme danseur sur ‘Pas de deux', ‘Plis' et ‘La chaise pliante et la gravité du brouillard.'. Pour ce dernier spectacle, il co-signe la chorégraphie avec elle.
Parallèlement à ses activités de danseur, il continue son travail de dessinateur, entre autres pour les Musées d'Art et Histoire de Bruxelles, pour l'exposition ‘Le cas du sac', organisé par Hermes au Musée de la Mode et du Textile à Paris, et pour ‘Promenadologie', organisé par Charlotte Geldof en collaboration avec Recyclart (Bruxelles). En décembre 2006 son livre ‘Paysage avec Jeanne' est édité chez Frémok. C'est un livre de dessins en collaboration avec Jeanne Le Peillet.
Avec Annelies Van Eycken, il mettait en scène l'exposition ‘Brussel Retour' au Parlement Flamand.
Le projet chorégraphique ‘Kanttekeningen', une recherche sur la relation entre son travail de danseur et celui de dessinateur, est en cours. Pour ce projet, il a profité d'une résidence à la Malterie (Lille) et chez Zimmer (Anvers).
Actuellement il travaille sur une étude pour un jardin, pour Huis Perrekes à Oosterlo, Belgique.
Résidence de Clémence Coconnier et Yannick Calvez autour du projet MUE
Trapèze, danse, dessin animé autour du corps et des projections imaginaires qui le prolongent...
MUE est un projet de rencontre entre la trapéziste chorégraphe Clémence Coconnier et le dessinateur et graphiste Yannick Calvez. Ils conçoivent un dispositif de « trapèze animé » posant les bases d'une écriture interactive entre les dessins et le corps: l'animation dessinée projetée sur le corps de la danseuse, interagit et grignote, chatouille, s'éloigne, oriente le corps.
Après l'obtention du Diplôme Supérieur des Arts Appliqués - Concepteur/créateur en Communication Visuelle - à l'école Nationale Supérieur des Arts Appliqués et des Métiers d'Arts - Olivier de Serres à Paris en 2007, Yannick Calvez part étudier l'art vidéo & le motion design à Santiago du Chili.
Il découvrira le Chili, la Bolivie, l'Argentine & le Pérou. Il travaillera notamment sur l'identité visuelle du groupe Picnic Kibun (album + vidéo-clip).
En 2009, il revient en France et devient collaborateur du projet "Mue" avec la chorégraphe-trapéziste Clémence Coconnier. Ils passeront en résidence à La Villette - Paris et à la malterie - Lille pour explorer les relations entre le dessin et la danse. Suite à cela, il part au Mexique, en Californie, en Roumanie, à Istanbul,
à New York se baser aujourd'hui à Montréal, au Canada. Il monte un studio de design avec Lémuel Malicoutis & Baptiste Alchourroun, nommé Château-vacant.
Ce studio propose des compétences multiples en design graphique / photographie / illustration / animation / installation). Château-vacant travaille actuellement pour un label de musique, des magazines canadiens, américains, mexicains et français.
Après un apprentissage du cirque à l'école du Lido à Toulouse, elle se forme auprès des trapézistes Lili Dehais et Zoé Maistre à Paris. Son exploration des limites du corps, qu'elle situe et éprouve dans des dispositifs et milieux singuliers, l'amène à suivre des workshops de danse contemporaine avec Myriam Gourfink, Benoit Lachambre, Rachid Ouramdane, Kitsou Dubois.
Parallèlement à ses études théâtrales à Censier-Paris 3 et à son doctorat sur les corps de cirque, elle fait des expériences en tant qu'assistante auprès des metteurs en scène Carles Santos, Matthias Langhoff, Marcial di Fonzo Bo. Elle se situe dans cette interface sensible d'un regard qui résonne et d'un corps qui vibre.
En 2004 elle crée en duo avec Pénélope Hausermann le numéro "Trapézi": sur une table suspendue elles inventent une gestuelle du corps guidée par la sensation et le rapport à la gravité. Puis autour de son exploration du corps en l'air, et des transformations de forme qu'il revêt au contact d'un espace, elle rencontre la metteur en scène Julie Bérés et joue comme interprète dans "on n'est
pas seul dans sa peau".
En 2007 elle conçoit et crée "Vertige", performance de trapèze danse et guitare électrique avec le musicien Olivier Benoit dans une installation lumière de Sylvie Garot (Festival 100 Dessus Dessous, La Villette - Lelabo).
Hélène Iratchet est chorégraphe et danseuse.
Elle a mené ces deux activités conjointement dès le début, en travaillant pour divers artistes tels Gisèle Vienne et Etienne Bideau-Rey, Thierry Bédart, Thierry Baë, Christian Rizzo et prochainement Tiago Guedes. Elle fait également un détour par le Fresnoy, Studio national des arts contemporains à Tourcoing entre 2005 et 2007.
Elle souhaite aujourd'hui investir «chorégraphiquement » l'espace théâtral qu'elle pense comme l'un des lieux privilégiés d'une rencontre singulière, d'un partage de temps et d'espace unique entre des individus dont une partie accepte d'être acteurs et une autre spectateurs .
Elle pense ce lieu, ce protocole ancestral comme une possibilité contemporaine et insolite de partager sensiblement un point de vue sur ce qui inexorablement nous relie : le corps et ses sens, en mettant volontairement de côté le langage parlé, l'usage des mots.
Elle s'intéresse à la notion de spectaculaire en se demandant comment cet objet banal qu'est le corps peut encore nous étonner, nous donner à voir et penser autrement nos relations, nos présupposés, nos fantasmes, nos peurs, comment aussi il nous est possible de rire de nous-mêmes et des autres .
C'est en observant minutieusement comment fonctionne ce corps, presque mécaniquement qu'elle le met en mouvement grâce à une écriture qui se veut rigoureuse et complexe malgré une apparente simplicité. Elle cherche aussi à travailler avec des outils « low tech », les outils de base du théâtre : les costumes, le maquillage, la lumière et ce qui peut monter et descendre manuellement des cintres ou sortir des coulisses !
A une démarche conceptuelle elle préfère emprunter des outils et des modes de fabrication qui seraient ceux du bricolage et de la composition musicale. C'est en ce sens qu'elle souhaite résolument et manifestement s'inscrire aujourd'hui dans le champ de la danse où elle sait trouver ce qui l'anime aujourd'hui : tant des références que des filiations ou encore des oppositions.
La malterie l'a accueillie en résidence en 2009 pour commencer ses recherches autour d'une nouvelle pièce "Hommage d'un demi dimanche à un Nicolas Poussin entier". Dans ce quatuor, elle continue à explorer ce qui fait danse, en quoi et comment elle peut être spectaculaire. Dans un espace cette fois-ci travaillé parce que réduit et occupé successivement de « sculptures » qui descendront des cintres il s'agit de jouer avec la notion d'apparition/disparition, de suspense et de musicalité.
Sensible à la danse contemporaine, la chorégraphe Hélène Iratchet s'est formée au Conservatoire de Danse, au Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse, puis au Merce Cunningham Studio de New York.
Elle a complété sa formation en participant à de nombreux stages au près de Patricia Kuypers, La Camionetta, Marco Berrettini, Wim Vandekeybus, Julyen Hamilton, Olivier Gelp, Katie Duck, Thierry Bae...
Son apprentissage et son goût pour l'improvisation l'ont amenée à chorégraphier ses premières pièces : « Danse Habitable » (2000) pour les élèves de Toulouse et « Prestissimo » (2001), un duo pour le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse.
Parallèlement, elle interprète les créations de Gisèle Vienne et Étienne Bideau-Rey : « Stéréotypie » (2003) et « Showroomdummies »(2001), un spectacle hybride, mêlant danse et musique électro, composée et jouée en direct par Peter Rehberg.
En 2005, elle étend ses activités en intégrant la Fresnoy - Studio National des Arts Contemporain- où elle réalise un court métrage de fiction et crée avec le cinéaste Benoit Bourreau le spectacle « Badadidoo Dodle Di ». Une création qui donnera lieu en 2007 à une performance avec le pianiste Benoit Delbecq.
Plus récemment, lors d'une résidence au Vivat d'Armentières, elle crée le duo « Jack in the Box », une mise en scène du corps désincarnés et objectivés qui s'animent sans jamais se déplacer. Une chorégraphie qu'elle interprète avec Gaëtan Lemarchand.
En 2009, elle interprète avec Thierry Baë. « Tout ceci n'est pas vrai », une création chorégraphique qui laisse place à l'interaction permanente, qui est à l'œuvre, entre le réel et la fiction.
la malterie
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