Production de spectacles | Sécurisation des parcours professionnels d'artistes et de techniciens

Hempire Scene Logic est une entreprise culturelle d'économie solidaire dont l'objectif est de permettre aux artistes et techniciens du spectacle de valoriser leur savoir-faire en tant que métiers.

Nous produisons les spectacles de nombreux artistes indépendants et désireux de le rester, en leur apportant la garantie d'un traitement des salaires conforme aux obligations françaises, tout en leur laissant libre choix dans la gestion de leur carrière.

n ne présente plus ROKEN IS DODELIJK, cette joyeuse bande qui s'est faite repérer lors du Printemps de Bourges, du Chorus des Hauts de Seine ou des dernières Transmusicales de Rennes.

Plébiscités par de nombreux médias et professionnels, le groupe lillois fait parler de lui, même si la plupart ne savent pas prononcer leur nom ...
En effet, derrière ce patronyme (pourtant pas si imprononçable que cela : répétez trois fois sans respirer : [Rauken iz Dodeuleuk]) et un taux élevé en goudron (« fumer tue » en néerlandais) se cachent 6 individus réunis en un groupe d'indie-pop à l'élégance rarement croisée de ce côté ci de la Manche ou de l'Atlantique.

Leur sens inné de la mélodie s'accompagne d'un goût prononcé pour les instrumentations intemporelles et addictives. La clarinette, le stylophone et le glockenspiel viennent fréquemment s'ajouter aux guitares, orgues, basse et batterie pour accompagner le jeu troublant des voix masculines et féminine du groupe.

Pétri d'influences anglo-saxonnes et nourri par le meilleur de la pop et du folk des années 60, leur rock très sensible n'en reste pas moins énergique et dansant, à la fois intime et irrésistible.

Les objets quotidiens constituent la matière première des créations d’Emmanuelle Flandre.
Elle les choisit pour leur caractère ordinaire et familier, leur pouvoir d’évocation et leurs qualités plastiques, puis les détourne de leur fonction première par des gestes infi mes qui en explorent les possibles mutations et constituent alors le protocole de mise en oeuvre d’un travail protéiforme.
Ces opérations ténues génèrent une métamorphose qui suggère une réfl exion sur la nature de ces objets, et propose avec
humour une nouvelle relation à ces derniers.
Soumis à ces contraintes, ils mettent en question leurs identités, éprouvent la fragilité de notre regard sur les choses.
Le répertoire de matériaux reste identifi able, mais il n’est pas forcément présenté en tant que tel. Son inscription dans un environnement s’efface au profit d’un nouveau point de vue qui se traduit par une volonté d’inscrire l’objet dans une
double lecture, confrontant la nature du présenté et du représenté, afi n de multiplier les points de vue et d’éprouver sa capacité
à capter notre attention et à jouer avec notre perception.

Après avoir initié sa pratique artistique autour du dessin, Mathilde Lavenne oriente en 2011 sa démarche vers les technologies émergentes et les outils numériques par l’écriture de courts-métrages d’animation et la réalisation d’installations interactives. A l‘instar de l’archéologie qui emprunte autant aux sciences de la terre qu’aux sciences naturelles et humaines, Mathilde Lavenne collabore avec musiciens et ingénieurs, pioche dans les arts et le multimédia, abordant le voyage sous l’angle de la fouille, de la matière et de l’errance. Sa dernière pièce, « Out Of Space, The Mirror Lake Station » nous enjoint, à la manière d’un Twin Peaks 2.0, à passer de l’autre côté de la carte et bouscule notre rapport au territoire et à la sensation de proximité qu’il génère. Quelque soit le médium, Mathilde Lavenne questionne le trouble qui nous agite à descendre les strates de la terre et à y trouver notre propre histoire.

Geoffrey Sebille