Cercueil
"Si les récentes initiatives du groupe orientaient déjà Cercueil vers l'éclectisme, les nouvelles compositions embarquent l'auditeur vers de nouveaux horizons: opéra fantomatique à haut plafond, poésie des natures mortes et rage des black divas qui brisent le cristal : la bande-son d'une intrigue dont le groupe suggère les images, plus qu'il ne les montre. (...)" Bester Langs
"Une guerre de sensations, entre apaisement vicié et détonations meurtrières, déclenchée par la vindicte de Skip One Breath et Odd Lines, deux antiennes à la flamboyance lugubre pour l’un des débuts d’albums les plus alarmants entendus depuis belle lurette. (...) Mêlant la grogne fantomatique de Kas Product, l’emphase enténébrée des deux armées de Nicolas Ker (Poni Hoax et Paris), l’attractivité maladive de l’originel The Cure ou la crudité d’apocalypse du nouveau Portishead, les Nordistes Pénélope Michel et Nico Devos (secondés par Olivier Durteste, le batteur de Gomm) harnachent la tension au milieu d’une arène musicale où krautrock gothique, cold-wave de science-fiction, dancefloor zombiesque et electro fuselée s’entredéchirent à la vie, à la mort." Anna Lester
« Incontestable révélation de cette année 2009, Cercueil façonne un son capiteux et capitonné, où se mêlent new-wave glaciale, krautrock menaçant, electro abrasive et noise fondamentale. Porté par le chant envoûtant de Pénélope Michel, les guitares stridentes de Nicolas Devos et la frappe métronomique d'Olivier Durteste (Gomm), le trio lillois marche sur les traces du Marquis de Sade, d'Electrelane et du dernier album en date de Portishead. Véritables activistes de la scène souterraine française, ces fossoyeurs de la médiocrité creusent leur sillon pour mieux atteindre les cîmes(tierres) de la plénitude. À l'image de Shoo Straight Shot, premier album à l'incroyable force tranquille, Cercueil livrera un set intense et poignant, dont on sortira peut-être vivant. Mais pas indemne. » transmusicales 2009
Cercueil - Wild shot [live @ Le Grand Mix] from Legrandmix-tourcoing on Vimeo.
Rigaut
Son parcours de musicien pousse Laurent Rigaut à la confrontation avec d'autres artistes.
Il trace des lignes sans utiliser de pinceaux, de crayon, de stylo. Il cherche ces lignes toutes faites pour écrire, décrire peut-être, attraper la lumière. Souligner le et avec (du) son.
« Choisir dans le quotidien et, dans la mesure du possible, le mettre en boîte pour en montrer un point de vue. Laisser des souvenirs et susciter une attention qui se prolonge dans l'espace et le temps en glissant des mélodies dans les sons du quotidien et l'inverse.
Pratiquer la surprise de l'improvisation dans des contextes aussi divers que possible.
Avec une humilité relative, pour placer la pratique artistique au voisinage du plus commun des gestes de chacun. Encourager l'interactivité du regard. Fouiller les poubelles. Prendre du temps et profi ter d'un sentiment d'urgence pour que le hasard m'apprenne la suite. Être au plus près du sol. »
Laurent Rigaut est né en 1959. Il vit et travaille à Lille.
Il est saxophoniste, clarinettiste, et joue de la musique improvisée dans différents groupes.
Depuis 2000, il multiplie les collaborations avec des artistes plasticiens avec qui il expose, crée des performances, ou des vidéos.
Il est accueilli par la malterie dans un atelier depuis 2004.
Henno
La recherche photographique de Laura Henno porte sur la relation entre l'individu et le lieu. Celle-ci s'articule autours d'une tension sur laquelle repose la construction de ses photographies. Elle cherche à établir un équilibre fragile qui peut faire basculer l'image vers quelque chose d'ambigu, d'intrigant, à la fois poétique et énigmatique. Pour chaque mise en scène, elle tente de créer une atmosphère singulière et captivante.
Le paysage, dans sa relation à l'individu, est au coeur de sa recherche. Il est le lieu où se tissent des rapports subtils avec la fi gure. Elle exploite son potentiel évocateur, elle s'en sert tel un cadre, un espace de projection qui contribue à la dimension fi ctionnelle de l'image.
Elle essaie de convoquer la peinture et le cinéma afi n de complexifi er sa mise en scène et d'initier des temporalités distinctes.
Les jeunes qu'elle photographie ne sont pas des comédiens. Elle ne leur demande aucun jeu de rôle, aucune interprétation.
Elle cherche à établir un contexte qui les amènera à bâtir dans l'image même leur relation à l'environnement. Lors de la prise de vue, elle s'appuie à la fois sur une forme de proximité et une mise à distance qui prolonge leurs doutes et les projette dans cet entre-deux sur lequel repose l'image.
Laura Henno est née en 1976. Elle vit et travaille à Lille.
Diplômée de l'Université de Lille III en Arts Plastiques, elle poursuit ses études à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre à Bruxelles, section photographie, puis au Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains à Tourcoing.
Elle est représentée par la Galerie Les Filles du Calvaire, participe à de nombreuses expositions et travaille également au sein du collectif Qubo Gas. Elle est accueillie par la malterie dans un atelier depuis 2008.
Legros
Par son tracé ininterrompu, le dessin s'inscrit dans une durée. Alors qu'il tente de saisir le
mouvement du corps dans l'espace, une image se trace entre mémoire d'instants passés et fiction. Temps d'enregistrements, temps de pause, ou parfois performance, ce temps de l'expérience est celui de la construction.
Le corps interroge l'interaction entre espace et temps. Il est présent dans le travail de Laetitia Legros en temps qu'acteur : il agit sur un espace visuel ou sonore. Par son mouvement, il anime et transforme l'espace physique.
Elle utilise la photographie, l'image filmée, le son, pour mettre à l'épreuve cette présence en établissant un protocole d'enregistrement qui impliquera une utilisation particulière de l'espace, ou la conception d'un dispositif de captation.
La sculpture elle aussi est un outil de captation : instant figé, construction en cours, elle est un dessin qui cherche son équilibre entre contraintes physiques et points de vue.
Ces expériences mettent en jeu notre perception face à une fragilité de l'instant, et nous
renvoient à une réalité où nous sommes acteurs d'un temps qui nous échappe.
Laetitia Legros est née en 1979. Elle vit et travaille à Lille.
Elle obtient un DNSEP Art à l'École Nationale Supérieure d'Art de Bourges, et termine sa formation au Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains à Tourcoing.
Parallèlement à sa pratique artistique, elle enseigne le dessin à l'École Régionale des Beaux-Arts de Dunkerque.
Elle participe à de nombreuses manifestations artistiques et est accueillie par la malterie, dans un atelier depuis 2010.
Populaire
Suscitées par une interrogation sur la spécificité du médium « peinture » et par la quête du sujet, les recherches picturales de Franck Populaire l'ont amené à recentrer son travail actuel sur la peinture.
En choisissant le paysage comme source iconographique privilégiée, il s'ancre délibérément dans une certaine histoire de la peinture.
D'un côté il y a une apparence de réalité, celle du sujet; de l'autre une réalité, celle de l'expérience esthétique de la peinture.
Concentré sur des problématiques picturales, il fait alors dialoguer dans ses toiles les gestes du peintre, les accidents maîtrisés ou involontaires, avec le modèle. La force de leur pouvoir d'évocation les fait résonner comme autant de morceaux de vérité : vérité de la peinture mais aussi du lieu qui se construit.
Au delà de ces jeux picturaux, le paysage, empli d'une forte charge émotive, est source de contemplation et de fascination pour le peintre.
Rappel du paradis originel, ce lieu qui à lui seul légitime notre présence, il comble un manque, et engendre la quiétude et la douleur qui coulent, aussi, dans sa peinture.
Les différentes série d'oeuvres photographiques, toujours centrées sur le paysage, posent un regard désabusé sur des lieux anodins, désinvestient de toute charge esthétique. Pourtant les liens étroits entre ces productions et l'oeuvre peinte questionnent l'impossibilité de l'effacement de l'artiste derrière l'oeuvre.
Franck Populaire est né en 1970.
Il est diplômé en Histoire de l'Art et titulaire d'un CAPES en Arts Plastiques obtenu à l'Université de Lille III.
Parallèlement à son travail personnel, qu'il expose depuis une vingtaine d'années, il a enseigné successivement les Arts Appliqués puis les Arts Plastiques. Il dirige actuellement un atelier peinture à la faculté d'Arts Plastiques. Il est accueilli à la malterie dans un atelier depuis 1999.
Parcours professionel:
1994- Licence d'histoire de l'Art, université Lille III
1995- Deug d'Arts Plastiques, université Lille III
1995-1998 Enseignant contractuel d'Arts appliqués
1996- Licence d'Arts Plastiques, université Lille III
1997- Maîtrise d'Arts plastiques, université Lille III
1998- Capes d'Arts plastiques
1998-2013 Enseignant d'Arts Plastiques
2008-2011 Maître auxiliaire faculté d'Arts Plastiques, université Lille III (atelier peinture)
EXPOSITIONS
1988 Salon des artistes, Carvin
1989 Exposition photographique "Usine Amora Vestiges", Centre Eiffel, Carvin
1990 Biennale de l'Art, Carvin
1996 Exposition "3", galerie Le Salon, Lille
1998 Exposition"Désirs-Désordres", la Malterie, Lille
1999 Exposition "Corps", L'Oeil, Roubaix
2001 Exposition "Le Jour se Lève", Galerie Commune, Tourcoing
2004 Exposition autour des fenêtres qui parlent à LAPS, Faches Thumesnil.
2005 Exposition à la galerie Exprim, Lille
2006 Exposition autour des journées du patrimoine, La Malterie
2007 Biennale de Cachan, Art Contemporain, Cachan
2009 Lille Art Fair
2010 "De Lieux en Lieux" exposition personnelle, La Malterie, Lille
2010 Exposition Les Maisons Folles, Ronchin
2010 Lille Art Fair
2010 Exposition "Immersion", Galerie Raison d'Art, Lille
2011 Exposition décembre 2011, Galerie La Sécu, Lille Fives
2011 Lille Art Fair
2011 Exposition collective, Galerie Raison d'Art, Lille
2012 Lille Art Fair
2012 Exposition collective" La Traversée",La Malterie, l'Opéra de Lille
2012 Exposition collective, Galerie LA Prédelles, Besançon
2013 Exposition collective, Galerie Raison d'Art, Lille
Levy
Fasciné par l'irruption du monde magique dans le quotidien, et par le Vaudou qu'il a étudié lors de ses voyages en Afrique et au Brésil, Carol Lévy fait du bestiaire fantastique le thème principal de ses sculptures.
Il élabore ses premières œuvres par assemblage de volumes géométriques réalisés en papier kraft et scotchés ensemble pour aboutir à une figuration animale.
Puis il se confronte aux contraintes techniques imposées par le carton, expérimente d'autres matériaux, explore d'autres figures, recouvre ou met ses sculptures à nu en exposant leur armature. Il s'engage ainsi dans un travail sur l'architecture des corps, où rigueur de la structure et anatomie s'opposent sur le plan formel.
En suivant un processus qui s'apparente au rituel, il complexifie ses constructions jusqu'à l'obtention de véritables sculptures-lieux qui questionnent les notions d'échelle et d'espace. Matérialisation d'espaces multiples en une pièce unique et représentation d'un monde fragmenté, ces labyrinthes baignés de lumière diffuse nous plongent dans une atmosphère nocturne, artificielle, qui évoque aussi les lieux privilégiés de la solitude collective.
Carol Lévy est né en 1967. Il vit et travaille à Lille.
Attiré par l'art non occidental, il débute son activité de sculpteur à New York en 1991 de manière autodidacte, et l'enrichit de rencontres artistiques lors de nombreux voyages.
Il effectue ensuite un cursus en Arts Plastiques et se familiarise avec l'art contemporain, ancrant sa création dans diverses problématiques littéraires et philosophiques.
Il participe à de nombreuses expositions, et est accueilli par la malterie, dans un atelier depuis 2004.
Farey
Mon travail utilise les ressources de l‘empreinte, de la peinture et de l’assemblage pour construire des objets, des images où prédomine le végétal. Cela commence presque toujours par l’expérience visuelle et le dessin: dessin d’observation de plantes, dessin d’ombres portées (images « naturelles » d’ailleurs souvent fournies par des végétaux), dessin d’après des tableaux, des photogrammes de film, je travaille d’après modèles… de scènes et personnages. Vient ensuite un travail de regard sur ces images, et selon la vie des formes j’organise alors des rencontres que je donne à voir, des jeux d’associations et de (re)combinaisons où les similitudes, les complémentarités et les rapprochements élaborent la cartographie d’une histoire sans paroles et inouïe.
Feuilles, arbres, mais aussi visages et corps constituent ainsi les principaux motifs de mes « histoires /géographies du regard ». Elles sont les mises à plat d'une multiplicité de formes reliées de résonances, tout autant que la mise au jour d'une image ouverte à son potentiel d’évocation, de discordance et d'altérité.
Ici puis là, s'esquissent l'équivoque de la représentation et la complexité de ses mobiles, et par là même de nouvelles possibilités de mouvement.
Vit et travaille à Lille.
Obtient en 1998 une Licence en Arts Plastiques à l’Université de Lille III.
Son activité est régulièrement rythmée depuis par des expositions personnelles et collectives.
Il enseigne le dessin de végétaux à des fleuristes; il est aussi chargé de cours en pratiques graphiques pour les Parcours Arts Plastiques de l’université de Lille Sciences Humaines et Sociales depuis 2006.
Bruggeman
Le travail de Sébastien Bruggeman s’articule autour de collages, dans lesquels il utilise le cheveu comme élément graphique. Collé sur papier, celui-ci devient trait, forme, dessin.
De ses oeuvres jaillissent des fi gures inachevées. On y reconnaît des silhouettes animales, humaines, végétales, mêlées les unes aux autres ou esquissées par lignes brisées, interrompues dans leur désir de représentation.
Issus de mangas japonais aux graphismes soignés ou volontairement maladroits, ces éclats de formes disparates sont recomposés dans une nouvelle représentation anatomique qui ne cède pas de place à la narration mais recèle une forme de poésie libre et fugace.
A l’instar des capes armures Jinbaori portées par les Samouraï, dont la fragilité et la préciosité des matériaux (plumes de paons,...) visaient à intimider les troupes ennemies, chaque figure est patiemment reproduite, dans le respect du style originel, par le biais d’un collage de cheveux (un trait = un cheveu collé).
Un procédé de représentation qui questionne le regard et suscite un trouble par le mélange d’effroi et de sensualité qui en émane.
Sous la ligne fi gée s’anime ainsi une matière morte. Un oxymore visuel se forge, où chaque éclat graphique, chaque forme d’une nouvelle anatomie obtenue porte la trace d’une coupure à vif.
Sébastien Bruggeman est né en 1975. Il vit et travaille à Lille.
Agrégé en Arts Plastiques après ses études à l’Université de Lille III, il déploie sa pratique artistique et participe à de nombreuses expositions tout en gardant son activité d’enseignant.
Il est accueilli par la malterie, dans un atelier depuis 2007.
Boutin
Le travail photographique de Marie-Noëlle Boutin s’appuie sur deux axes de recherche.
Il s’agit de représenter l’espace urbain tel qu’il est, c’est-à-dire de montrer ses spécifi cités, ce qui permet de l’identifi er. Pour cela, elle cherche à mettre en image les éléments vernaculaires présents dans l’espace public (les inscriptions sur les panneaux, les murs, les affi ches publicitaires ; l’architecture, l’urbanisme, etc.). Autant d’indices qui permettent de situer avec plus ou moins de précision le lieu de l’action.
Dans le même temps, elle observe la manière dont les corps circulent dans ce « décor ». Elle contemple les attitudes des passants, leur démarche, examine la posture des corps lorsque les gens sont dans un moment d’attente à un arrêt de bus ou à un carrefour. Elle étudie les gestes simples, quotidiens, banals que l’on effectue le plus naturellement du monde : s’asseoir sur un banc, lire un magazine en attendant le bus, téléphoner dans la rue. La ville génère des usages, des attitudes, des comportements. Elle est un canevas où se tissent des relations, des interactions. Son travail s’articule sur ce double questionnement : comment l’environnement urbain conditionne la figure du passant et inversement, comment le passant donne corps à la ville.
Marie-Noëlle Boutin est née en 1971. Elle vit et travaille à Lille.
Elle étudie la photographie à l’Institut St Luc de Tournai en Belgique et à l’Université Paris VIII, ainsi que la filmologie à l’Université de Lille III. Elle participe à de nombreuses expositions et est accueillie par la malterie, dans un atelier depuis 2009.
Drut
Deux axes de travail demeurent : le travail en séries, suites, ou cycles : échapper à la subjectivité, se déprendre de soi. Ne jamais être deux fois le même. Mais quand même, aussi, une constante : la peinture dans sa matérialité : le goût, non pas des effets de matière ; mais de l'application de la couche picturale sur un support préparé. Ce qui arrive alors, à quoi on ne s'attend jamais vraiment. Ne jamais faire violence à la matière, faire en sorte que le sens advienne en elle, ne pas lui imposer trop impérieusement une forme. Ces deux maximes guident le travail dans le sens d'une résistance : résistance aux images, images de soi et images du monde. Il s'agit d'en faire de la peinture avec cette idée, un peu naîve, que la peinture sauve de quelque chose. Qu'elle sauve des images elles-mêmes, peut-être.
Né à Lille en 1968. Etudes d'arts plastiques, d'histoire de l'art et de philosophie de l'art. Depuis 1997 se consacre à la peinture, travaillant en séries successives. Expositions en région. Collabore depuis 2012 avec l'artothèque l'inventaire à Hellemmes.
